какие сумки передать по наследству
#Promakeup. Nabla Soul Blooming — моя любимая палетка 2018 и, вероятно, 2019
#Promakeup. Nabla Soul Blooming — моя любимая палетка 2018 и, вероятно, 2019
Готовые палетки — это как готовый программный код, кто хоть раз пытался разбирать чужой код, знает, что не всегда это просто и зачастую бесит. Даже если на первый взгляд красиво, но внутреннюю логику поди найди еще, если допустить, что она вообще есть. Еще готовые палетки — это истории, которые тебе кто-то рассказывает. А историю надо и рассказывать уметь, и слушать. Поэтому главное, что нужно знать про готовые палетки — не факт, что получится сразу ими, что называется, насладиться. Чаще всего потребуется время, чтобы осознать, почему все вот так. Что нам хотел сказать автор. Запросто может случиться, что мы этого так и не поймем, но не потому, что это мы криворукие недоумки, а потому, что в мире косметики графомании не меньше, чем в литературе. И еще — всем просто заходят разные книжки и с этим тоже ничего не поделать. Но палетка Nabla Soul Blooming для меня — это цельное произведение, с началом и концом, и, конечно, со смыслом. Если говорить, о чем она — о любви. Я, вот, влюбилась с первого взгляда. Качество теней невероятно близкое к идеальному, а эта чудесная розовая коробочка сама по себе делает день. С ней мне не понадобилось даже во что-то вникать, в эту «книжку» я нырнула сразу и сразу же поняла, что буду читать и перечитывать. Уже одно то, что я потратила время на то, чтобы снять про нее этот беспрецедентный мануал, говорит о моем почтении. Итак, по порядку и в картинках. Просто этапами иллюстрирую, зачем нужны все тени в палетке (редкий случай, что все они, действительно, нужны или могут пригодиться). Мы будем рисовать макияжи один за другим, не смывая, постепенно усложняя картинку, как я всегда и люблю делать. Чем сложнее картинка, тем естественнее и спокойнее она смотрится, это первое правило, которое мы здесь используем. Второе правило — всегда начинать с натурального макияжа и постепенно, шаг за шагом доводить его до нужной кондиции, причем, в любой момент вы можете остановиться. Слева направо: 1) без макияжа; 2) натуральный; 3) цветные смоки. Главное, что вызывает сомнение юзеров — цвета в этой палетке кажутся слишком яркими и, как мне на фейсбуке сказали, «странными». Насчет ярких — это правда, и это хорошо. Потому что яркий чистый цвет всегда можно растушевать тончайшим слоем, при этом ощущение цвета не потеряется. Насчет странных — нет, это все очень физиологичные цвета и поразительным образом сочетающие современность и классику. Об этом буду дальше говорить подробно в соответствующих местах. Для начала памятка, какие цвета для чего. Можете просто сохранить ее себе, это основные способы, с которыми не ошибетесь. Натуральный макияж 1. Телесные тени нанести на все подвижное веко и подбровное пространство. Это основа, которая скрывает естественный цвет века (а веки всегда цветные). Если опасаетесь, что веко станет жирным и тени скатаются, можете использовать праймер, но я не использую, т. к. у меня другая система. Я просто делаю много тонких слоев теней — когда мы дойдем до последнего макияжа, вы поймете, о чем речь. 2. Светло-коралловые тени в складку века. На этой картинке тени пока не растушеваны, поэтому выглядят яркими, на следующей посмотрите растушеванный вариант. Вообще, тщательное растушевывание каждого слоя — очень важный момент. В этой палетке три цвета, подходящих для складки века, можно выбрать в зависимости от цвета кожи. Если кожа светлая, как здесь, то относительно нейтральный цвет Gea, но яркие цвета тоже пригодятся, просто позже, когда пойдут более насыщенные мейки. 3. Мягкая подводка по линии ресниц. Я не люблю стрелки в натуральном макияже, поэтому хорошо растушевываю эту подводку. Если любите стрелки, то темно-коричневыми матовыми тенями можно рисовать стрелки ( вот таким способом, например ). Вообще этот матовый коричневый с говорящим названием Caravaggio очень удачный. Плотная, бархатистая, пластичная текстура, которая может быть и самодостаточным явлением, и основой для чего-то большего. 4. Блики. В этой палетки изумительные тени Honey Drip, они не мелкие блестки, а как бы из таких крупных блестящих хлопьев и дают сексуальнейший блеск, который ОК и днем, и вечером. Днем лучше растирать его по поверхности века, а в вечернем мейке наносить плотнее, как будто прилепляете слой на слой. Бомбический эффект. Еще я абсолютно очарована румянами Nabla. Чудесные цвета и текстуры, вот просто текстуры двадцать первого века. Здесь румяна Nabla Blossom Blush Happytude. 5. Оттенки красного — это суперсовременная добавка к любому макияжу. Я особенно люблю делать сочные натуральные мейки с красными или бордовыми тенями и/или румянами, ну и красная помада тоже просится сюда хотя бы в концентрации тинта. Это очень здоровый мейк, человек как будто пышет здоровьем. Часто опасаются, что красные тени будут делать глаза заплаканными. Эта нафталиновая байка, прочно вошедшая в бессознательное, возможно, требует отдельного разговора (помечу себе). Пока просто поверьте, что вот такой оттенок никогда не сделает глаза заплаканными, особенно если наложить его уже поверх готового нейтрального макияжа. Тени Honey Drip здесь можно заменить на Philosophy, это зеленовато-розовый хамелеон и будет очень в тему здесь (как и в любом случае, когда нужен классический деликатный блеск). Румяна Nabla Blossom Blush Impulse. 6. Теперь небольшой откат назад, к первым шагам натурального макияжа. Снова берем матовый коричневый цвет Caravaggio и нанесем его не только по линии ресниц, а на подвижные веки целиком. Это либо заготовка под смоки айз, либо самодостаточный мейк. Чтобы превратить это в смоки, потребуется подводка по слизистой, но, вообще-то, и без подводки тоже отлично. В складке века такие темные тени лучше всего растушевывать круглой кистью с двойным ворсом как Zoeva 229. 7. Можно пойти дальше и украсить макияж шоколадно-бронзовыми тенями Garçon. Я обожаю этот цвет, он абсолютно классический и универсальный. Он подходит к глазам любого цвета — голубые и зеленые оттеняет, карие с ним смотрятся мягче. Кроме того, им можно подкрашивать брови, особенно если волосы рыжие или шатен, но и блондинкам тоже норм, если делать легкие движения, не давить на кисть (как здесь на картинке). Я, вообще, предпочитаю подкрашивать брови тенями с блеском, т. к. любые здоровые волосы от природы блестят, логично, что тени с блеском будут смотреться более естественно. На самом деле, вообще все равно какой цвет вы возьмете для бровей, я часто беру насыщенный синий, красный, бордовый. В малых концентрациях это смотрится абсолютно натурально, никто не заметит ничего подозрительного, а вся картинка будет смотреться более цельно. Но вас я к этому пока не призываю, начнем с коричневого, который всем понятен :) В складку века и по нижнему краю подводки здесь можно добавить цвет Middle Karma (помните, в начале говорила, что пригодится). Эта манипуляция дает эффект градиента и работает на увеличение глаз. Ну и, опять же, чем больше используем цветов, тем естественнее картинка. Здесь и далее румяна Nabla Blossom Blush Kendra. 8. Можно пойти еще дальше и украсить мейк либо синими тенями Anemone, либо сложным лиловато-зеленым цветом Garden Gate, либо снова красным Climbing Rose, либо блестками Honey Drip, либо Philosophy (немного философии никогда не помешает). Сейчас остановлюсь на синем. Вообще, я ненавижу синие тени, это абсолютно совсем не мое. Но не этот синий, этот волшебный! Возможно, потому что он немного лиловый, а, может быть, потому, что он по-человечески яркий и в нем совсем нет грязи, что обычно и портит синие оттенки. Его спокойно можно использовать в гордом одиночестве, но если опасаетесь, то сочетание бронзового и синего — классика, оно уже настолько проверено временем, что воспринимается естественным. Т. к. теперь на веках сочное покрытие, складку века можно еще больше подсветить ярко-коралловыми Bolero, конечно же, хорошо растушеванными (если не видите в этом смысла или вобще не видите, где он, не делайте этого пока). 9. И, наконец, голубой, точнее, лиловато-голубой цвет Flowery. Понятно, что можно пустить его куда угодно, например, добавить вместо бликов в нюд. Или сделать монохромный мейк в сочетании только с Garden Gate. Он шикарно будет смотреться в пастельно-контрастном мейке в сочетании с Bolero (пастельном потому, что приглушенные оттенки, контрастном потому, что цветовой контраст). Им отлично подкрашивать брови блондинкам и седовласым (здесь на бровях он тоже есть). В данном случае я использовала его на финальном этапе, чтобы «собрать» воедино все цвета. Той же способностью обладает серый, фактически, Flowery можно приравнять к нейтральному серому в данном случае. Т. е. , если, например, вам морально сложно подступиться к Climbing Rose или Anemone, или Bolero, или даже Gea — просто пройдитесь сверху тончайшим слоем Flowery, он уберет всю яркость, которая с непривычки так напрягает. Ну вот, думаю, этого хватит вам для старта. На самом деле, ресурс у этой палетки бесконечный, я к ней постоянно возвращаюсь и в мыслях, и в работе. Вот, например, в этом посте можно посмотреть, как она работает на самых разных глазах. Но я же и понимаю, что не специалиста на первый взгляд такие цвета, действительно, могут пугать. Я тут на одном сайте смотрела продажи, у этой палетки из всех палеток наблы меньше всего продаж, так что кого она пугает, вы не одиноки. Поэтому в качестве заключения просто передам мнение моей такой давней клиентки, что теперь уже подруги. Сколько-то лет назад она пришла ко мне на урок макияжа, завалив стол множеством палеток диоров и шанелей, никак ей не помогающих добиться чего-либо внятного. Еще тогда я рассказала то же самое, что рассказываю всем ученицам, и что рассказываю сейчас вам — что яркие цвета наши друзья, потому что поддаются растушевке с сохранением цвета, в отличие от классических «бытовых» теней, замешанных на сером и при растушевке выдающих исключительно этот серый. Сейчас она пользуется только тенями Nabla и с мечтательным выражением на лице говорит, что только теперь поняла, что такое настоящие тени. Что текстура и цвет имеют решающее значение. Рано или поздно это всем суждено осознать :) * * * Оригинал поста на моем сайте
07.02.2019 смотреть >>
О народности мосо
О народности мосо
Как я уже писала ранее, у озера Лугу сохранились деревни, где традиционно живет народность "мосо" (Mosuo, (摩梭). Официально в китайских источниках мосо относят к наси, но культурно и этнически это разные народности. Похож у них разве что матриархат. Вообще, когда говорят про мосо, многие сразу же вспоминают две вещи - матриархат и "walking marriage"(走婚 или "приходящий брак"). Может быть, благодаря таким необычным для современного общества чертам культура мосо не только выжила, получая поддержку в виде денег, которые оставляют в этом регионе туристы. Однако с обеими этими чертами, если разобраться (а разобраться мне помогли сайт проекта поддержки культуры мосо http://www. mosuoproject. org и личные впечатления от мосо), не все так просто. Возьмем, скажем матриархат (который, кстати, свойственен и наси) - действительно, у мосо есть аспекты матриархальной культуры: глава семьи и рода - женщина, собственность передается по женской линии, женщины принимают все главные экономические решения. Однако политическая власть все же в руках мужчин - поэтому о матриархате чистой воды говорить не приходится. Культуру можно охарактеризовать и как "матрилинеарную"- то есть наследование в семье идет по женской линии, и потомки точно знают своих предков-женщин. Потому что часто мать даже не знает, кто отец ребенка (об этом ниже расскажу), но кто его мать - она уверена. Но при этом многие исследователи отмечают, что акцент не столько на женской линии, сколько на продолжении линии самого дома. Мосо живут большими семьями, несколько поколений вместе. При этом нормальная практика, что семья может усыновить к себе в дом ребенка со стороны - чтоб поддержать гендерный баланс или количество членов семьи (если семья становится слишком маленькой). Усыновленный становится частью "дома" и делит таким образом с семьей его историю и имущество. Интересен еще такой момент, что мосо - традиционно феодальное общество, со своей "знатью" и "простолюдинами" - так вот, у "знати" (небольшая кучка семей) в ходу была патриархальная система и браки внутри "знатных семей", а у "простолюдинов"- матриархат. Семьи мосо очень стабильные, крепкие, члены семей поддерживают друг друга, и женщины мосо не сталкиваются с теми трудностями и барьерами, с какими приходится иметь дело женщинам других культур. Не только, скажем так, с физической, но и с психологической точки зрения. И теперь переходим к "walking marriage" (я буду использовать английской название, потому что мои варианты "приходящий брак", "гостевой брак" не очень подходят все-таки, а другого пока не придумала). Так вот, у мосо практикуется несколько форм брака, и эта - самая необычная. У членов большой семьи мосо нет отдельных комнат, все живут вместе, однако женщина, достигнув 12-14 лет, получает свое личное пространство, и, когда старшие женщины убедятся в том, что она созрела, она начинает приглашать в это пространство полюбившихся ей парней на "walking marriage". Традиционно, если парень девушке понравился, она его сама и приглашает провести ночь в ее комнате, не ждет, так сказать, с его стороны сигналов. И тогда мужчина входит в ее дом после наступления темноты (отсюда и "walking"), а на рассвете возвращается к себе домой. Для женщины мосо ничуть не предосудительно менять партнеров так часто, как ей заблагорассудится, и, прямо скажем, от нее никто не ожидает, что она будет верна одному парню, однако многие пары поддерживаются отношения долгие годы. Но некоторые женщины так и встречаются только с одним мужем. И отсюда рождается более привычная для нас форма брака - она тоже сейчас практикуется у современных молодых мосо, когда женятся в загсе обычным образом. Но даже если отношения такие стабильные, мужчина никогда не будет жить в семье женщины, и наоборот. Все потому, что у него ответственность перед своей семьей, и он должен жить с ней - в том числе, чтобы кормить и поддерживать детей своих сестер. Детей его жены, в свою очередь, будут воспитывать ее братья и другие родственники из семьи, и с мужем - даже единственным - она никогда не будет делить собственность. Вот так все интересно устроено. Если же мужчина хочет принимать участие в воспитании своих детей, ему придется приносить подарки в семью жены, получая после одобрения старших женщин некоторый "официальный статус" в семье - но и это не делает его частью семьи. Независимо от этого статуса, дети получают фамилию семьи женщины и наследуют ее собственность, а не собственность отца. Что касается разводов, то их просто нет. Нет боли и разочарования, дележа имущества, нет и стресса для детей. Расставание происходит, если разлюбили друг друга, но каких-то действий специальных оно за собой не несет. Этот момент, кстати, упоминал местный парень - мосо из окрестностей озера Лугу - в разговоре с другом в автобусе по пути на озеро, а я подслушала их разговор. Еще у мосо - поскольку дети всегда остаются в семье независимо от пола - не делают особых различий между мальчиками и девочками, всех любят одинаково. Если гендерный баланс нарушается, как я писала ранее, усыновляют сирот. Теперь про язык, я эту тему обойти не могу. У мосо есть свой язык, который относится к сино-тибетской языковой семье. Язык только устный, письменного нет - вся история народа, сказки, легенды и прочее передаются из уст в уста. Правда, есть 32 символа, которыми пользуются жрецы "даба" (о них ниже), но за письменный язык это принять все равно нельзя. Образования на своем язык у мосо нет, только на путунхуа. Сейчас проект развития культуры мосо занимается разработкой письменного языка, но официальной (государственной) поддержки пока нет, и проект продвигается очень медленно. Что касается религии, то мосо практикуют 2 различные религии. Первая - своя собственная - называется "даба", она самый старый, практикуемый тысячелетиями культ предков и поклонения различным животным (которые считаются предками мосо). Жрецов "даба" осталось буквально по пальцам пересчитать, а тексты "даба" по-прежнему нет способа записать (см. выше про язык) - так что этнографы боятся полного вымирания этого культа со временем. Вторая религия - доминирующая - тибетский буддизм, сейчас он играет все большую роль в обществе мосо, однако по сравнению с древним культов сравнительно молодой. Тибетский буддизм ощущается везде (на фото ниже увидите) - тут и молитвенные флаги на домах и деревьях, и бабулечки с молитвенными барабанами в руках, тибетские монахи ходят по улицам деревень и живут в монастырях у озера Лугу. Мало того, у мосо есть свой "живой Будда" - мужчина, который считается реинкарнацией одного из великих тибетских религиозных лидеров. Живет он обычно в Лицзяне, а на важные религиозные праздники ездит в главный храм мосо - Yongning. Многие семьи мосо отправляют одного из своих мужчин "в монахи", и в последнее время эта практика все больше ширится. В доме мосо над очагом почти всегда стоит статуя Будды, и небольшое количество приготовленной еды предлагается ему. Культ "даба" при этом существует как бы параллельно, и его можно проследит по всяким церемониям и важным праздникам в культуре мосо. К тому же, именно жрецы "даба" - хранители знаний о истории народа, так что их чтят. Правда, во время культурной революции в Китае жрецов этих преследовали и объявили вне закона (сейчас этот момент отменен), так что многие затаились и не "оттаились" до сих пор. По количеству мосо всего около 40 тысяч человек. Живут они не столько у озера Лугу, сколько в маленьких деревушках в горах неподалеку от озера (на пути к озеру такие деревушки мы как раз и встречали). А поскольку само озеро расположено в двух провинциях - Юньнань и Сычуань, то и мосо, получается, живут в этих двух провинциях. Занимаются земледелием, способны почти к полной автономии (то есть почти все, что нужно для жизни, могут произвести сами). Основной продукт питания, в отличие от остального Китая, не рис, а картошка. Многие овощи заготавливают на зиму. Есть и свой алкоголь - сулима - его предлагают гостям и пьют на праздниках и церемониях. Годовой доход обычного мосо - около 150-200 долларов, по китайским стандартам это ОЧЕНЬ мало, даже для деревенских жителей. Но выход мосо находят в том, что многие местные операции проводятся на бартерной основе - обмене между семьями разными необходимыми для жизни продуктами. Дом мосо прямоугольной формы, в центре - открытая площадка-двор. . . Во дворе часто стоит ткацкий станок:. . Животные и люди - все живут в этом дворе, тут же склад и прочие хозпомещения. На первом этаже обычно кухня и место, где едят (в ней обычно встречают гостей). . . На втором этаже - склады припасов и личные комнаты женщин мосо (остальные члены семьи спят вместе в общих комнатах). Во многих деревнях до сих пор нет электричества, но это все быстро меняется, конечно, и там, где мы проезжали по пути к озеру, вовсю во дворах виднеются "тарелки" телевизионных антенн. Рядом с Лугу можно в паре деревень сходить в такие дома-дворы мосо. Причем это настоящие дворы, не какие-нибудь туристические достопримечательности. Мы зашли в один из домов во двор, а в другой - в общую комнату. Хозяин дал нам даже попробовать чуток сулимы, чаю принес, все показывал и отказался потом брать за все это деньги. В общей комнате: на портрете - панчен-лама. Хозяин разжигает очаг: На этих топчанчиках спит семья: Свет через крышу:. Рис, хлеб кладут на алтарик: Таня наливает сулиму:. . Большая кухня:. Женщина, дочь хозяина, во дворе: У женщин мосо сохранился традиционный костюм, складчатая длинная юбка, жилетка с боковой застежкой, на голове обычно платок намотан, очень популярен ярко-розовый цвет. . . Торжественный убор - с плетеной толстой косой из шерсти, иногда украшается заколками, цветами, бусинами. Вот здесь фото в одном из домов, куда мы зашли: а вот сам убор: Дети как дети:. . вот девочка разве что с некоторым национальным элементом: Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
18.04.2011 смотреть >>
Коммуна художников "Elsewhere"
Коммуна художников "Elsewhere"
Оригинал взят у zuboder в Коммуна художников "Elsewhere" В самом центре Гринсборо, на самой центральной улице, располагается самое невероятное здание, которое мне приходилось посещать в жизни: трехэтажная коммуна художников под названием "Elsewhere", что переводится: "Где-то там". История возникновения коммуны весьма удивительна. Раньше в этом доме располагался магазин. Управляла им пожилая дама, по имени Сильвия Грей. Почти всю свою жизнь Сильвия занималась тем, что скупала подержанные вещи и перепродавала их. Сильвия имела настоящую страсть к этому. Она скупала всё, что ей попадалось, не брезгуя ни чем. Естественно, что далеко не все из её покупок удавалось реализовывать. Но это не останавливало Сильвию. Она продолжала покупать старые вещи. Она покупала. Она покупала. Она покупала. Она заполнила подержанными вещами три этажа своего дома, а потом. . . Потом она умерла. . . В 2003 году, через 6 лет после смерти Сильвии, здание досталось её внуку Джорджу. Увидев всё, что собрала его бабушка, Джордж не поверил своим глазам! Он пригласил своих друзей художников и предложил им придумать, что можно сделать с этими вещами. Вместе они стали создавать инсталляции из предметов старины. Наслышав об этом к ним стали приезжать их друзья и друзей друзей. Они стали вместе разбирать бабушкино добро и организовали коммуну. Через какое-то время ребята провозгласили главные правила комунны: 1. Ничто из вещей не должно быть вынесено из дома. 2. Ничто из вещей не должно быть внесено в дом. 3. Создавать художественные инсталляции можно только из того, что имеется в доме. 4. Ничего из созданного не может быть продано. 5. Любой художник может приехать в этот дом и 2 месяца жить здесь абсолютно бесплатно. Вскоре этот дом превратился в живой музей. Теперь любой человек, заплатив 1 символический доллар может посмотреть инсталляции, расположенные на первом этаже музея и попробовать сконструировать свою. К моему огромному сожалению, Elswhere встретил меня закрытой дверью - сегодня музей был выходной. Музей открывает свои двери для посетителей лишь 4 дня в неделю, и день когда я в него пришел, не входил в это число. Было жаль, что мне не удастся посетить это таинственное место: вечером я планировал уехать из Гринсборо в Дурам. Я прильнул к витрине и попытался рассмотреть то, что можно увидеть с улицы. Внутри дома кто-то ходил (ну конечно, там же даже в выходной живут люди - осенило меня). Я постучал и мне открыл дверь молодой парень по имени Роб. Он сказал, что сегодня они не принимают посетителей и посоветовал мне прийти в другой день. Я объяснил Робу, что я путешествую автостопом по Америке и завтра я буду уже в другом городе. Ещё я сказал, что приехал из далекой России и мне будет обидно, если не удастся посетить это интереснейшее место. Роб сказал, что они сделают исключение для меня. Хоть это и не в их практике. Ура! Роб пообещал найти для меня мне кого-нибудь свободного, чтобы мне устроили экскурсию по дому. А пока я буду ждать, добавил Роб, я могу побродить по первому этажу - эта территория открыта для всех. Вау! Казалось, что я попал в какое-то невероятное царство живых вещей. Бесконечные ряды полок, на которых, по-моему, было всё! "Ничего не продаем" - гласила надпись на кассе. Ещё более удивительным был второй зал-библиотека с огромным "ульем" одежды на потолке. Повсюду, вокруг, уютно расположившись, сидели люди с ноутбуками и не обращали на меня никого внимания. Пока я был предоставлен сам себе, я сделал невероятное количество фотографий! Я никогда не встречал до этого такой удельной плотности интересных экспонатов. Вот, к примеру этот: генератор случайных звуков. Нужно взять шарик из корзинки и бросить в сторону стенда. Пока шарик будет падать он заденет множество барабанов, струн и. . . Бам-Трам-Дзинь-Бум! Швейная машинка вышивает грампластинку. А вот караоке-машина. А это коллекция бабушкиных тканей, тщательно разложенная по полочкам. В каммуне ребят имеется несколько швейных машинок, поэтому эти ткани могут быть использованы как элементы будущих инсталляций. Таким образом оформлен туалет. У ребят есть экран и проектор, поэтому у них часто происходят вечеринки и совместные просмотры фильмов. Что ещё интересного можно увидеть на первом этаже? Вот коллекция винила, которую собрала бабушка. Я бы многое отдал за обладание такой коллекции. А Артемий Лебедев, наверное, захотел бы заполучить эти проигрыватели и магнитофончики: А вот, кстати, и наша бабушка. Ну и ещё несколько фотографий с первого этажа этого удивительного дома: Во внутреннем дворике у ребят: Я бы мог ходить и фотографировать бесконечно долго, если бы меня не прервал молодой парень. Он представился Теддом и сказал, что у него есть 30 минут свободного времени, чтобы провести для меня краткую экскурсию. Он вкратце пересказал мне историю этого дома и сообщил ещё кое-какую интересную информацию. "Этот дом живой, " - сказал Тедд: "Приедь сюда через два месяца и ты ничего здесь не узнаешь. Всё будет выглядеть по другому! Всё постоянно меняется. " Тедд так же рассказал про свои обязанности в коммуне. Он отвечает за кухню. Тедд следит за чистотой и порядком, а так же занимается закупкой продуктов. Он сказал, что все кто здесь живут скидываются по 35 долларов в неделю и могут готовить себе сколько пожелают и когда пожелают из общественных продуктов. - 35 долларов в неделю - так мало? - удивился я. - В этом-то и вся сложность, - ответил Тедд - Рассчитать продукты так, чтобы хватило всем. Многие художники почти не имеют денег и для них даже 35 долларов - это приличная сумма, ты, наверное, понимаешь. - Понимаю, - улыбнулся я, вспомнив о своем бюджете. Кухня производит очень приятное впечатление. Видимо, Тедд хорошо исполняет свои обязанности: Тедд повел меня на верхние этажи. Я думал, что там только лишь жилые комнаты ребят и, хотя мне и было очень интересно посмотреть на их быт, я был уверен, что всё самое захватывающее я уже увидел. Первый этаж - зона для посетителей. Конечно же все самое интересное будет собрано здесь. Но я оказался глубоко не прав. То что я увидел вверху не может идти ни в какие сравнения с общедоступной частью экспозиции. "О! VIP турист!" - усмехнулась мне какая-то девушка, кода мы с Теддом поднимались вверх по лестнице. Это коридор второго этажа. В комнатах, по левую сторону коридора, живут художники. Комнаты по правую сторону коридора предназначены для тематических инсталляций. Каждая комната оформлена в индивидуальном стиле. Экспозиция постоянно меняются. "Скоро сюда приедут новые художники и захотят сделать что-то свое, " - сказал мне Тедд: "Никто не будет им мешать". Под потолком висит большое сердце из женской обуви. "Это как метафора того, что бабушка любила туфли" - пояснил мне Тедд. Зашитая дыра в стене. "Одна девушка, которая жила здесь ранее, потратила кучу времени на то, чтобы зашить эту стену" - сказал Тедд. Тед (а вот он, кстати, на фото) сказал, что в этом доме постоянно так много людей, что иногда хочется где-то побыть одному. Специально для этого и была создана "Комната одиночества". По правилам этого дома, в данной комнате может одновременно находиться только один человек. Вот, что находится внутри "Комнаты одиночества" Далее Тедд провел меня по всем комнатам с инсталляциями. Не все из них мне понравились. В частности, вот эта. Данная комната именуется "Стеклянный лес". Почти все что находится в ней состоит из стекла. "Бабушка очень любила ленты и бахрому. Каждый день она по многу часов сматывала из них клубки, " - сказал мне Тедд, заведя меня в комнату полную бахромы. "А это коллекция платьев, которые были куплены бабушкой. Все кто живут в доме могут пользоваться этой костюмерной. В бар, например сходить, или в супермаркет" - пошутил Тедд. Правда так повезло только девушкам. Тед добавил, что бабушка покупала только женские костюмы. . . Зато выбор тут был огромный: и платья и плащи и военная форма и всё остальное, что можно только пожелать. Мы поднялись с Теддом на третий этаж. Здесь, под крышей дома, располагается большой столярный и пошивочный цех. Ещё здесь располагается зона для отдыха. На закуску осталось самое интересное. Тематические комнаты третьего этажа. В первой комнате жил игрушечный смерчь. Эта комната казни. Комната очень маленькая, размером с кабинку туалета. В отсутствие широкоугольного объектива мне не удалось сфотографировать все что в ней находится. Придется рассказать на словах: сверху над стулом навешена огромная гильотина, а справа и слева она стенах висят костюмы палачей. Эту инсталляцию я совершенно не оценил. Тедд назвал помещение "Комнатой утонченных предметов". И, как знак того, что предметы на стенах созданы для аристократов, на входе в комнату висит белая перчатка. Но, мне оочень понравилась "Комната чайных церемоний" внутри которой расположен шатер из. . . Вы видите? Он сделан из юбок кукол! Во время второй мировой войны в доме располагался склад военной формы. Почти вся она, до сих пор хранится здесь: бабушка не стала ничего выкидывать. Из этой формы сделана огромная инсталляция под названием "Комната-траншея". В комнате было очень тускло, поэтому на фотографиях сложно разобрать, что к чему. Видите Силуэт вдали? Это Тедд. По обе стороны от него располагаются стены траншеи, сложенные из штабелей военной формы. Следующее помещение - "Ванная комната Альфреда Хичкока". Самое вкусное Тедд, конечно же оставил напоследок - "Комната для привидения". Тедд сказал, что эта комната была специально создана для того, чтобы доставить удовольствие приведению, которое живет в доме. Из этой комнаты мне совершенно не хотелось уходить. Я даже немного позавидовал привидениям, которые обитают у ребят. После всего увиденного меня интересовал только один вопрос: действительно ли любой желающий может попасть в коммуну? Я сказал Тедду, что веду блог и, что, наверняка, много моих читателей из России заинтересуется их домом. Смогут ли люди к вам приехать? Это, действительно реально? Тедд ответил, что абсолютно реально. Для того, чтобы на 2 месяца осесть в коммуне "Где-то там" нужно зайти на оффициальный сайт коммуны ( http://elsewhereelsewhere. org/ ) и заполнить Appliction form. После этого с "соискателем" свяжутся по скайпу и, если человек окажется адекватным, - Вэлкам! Tweet Give 10
04.09.2011 смотреть >>
Про представление себя
Про представление себя
Интересные наблюдения и размышления Ани Лазаревой Оригинал взят у onanebreetnogi в Про представление себя Сразу хочу заметить, что мой личный сайт, в этом смысле, дурной пример, потому что я его обновляю, дай бог, раз в год совершенно хаотично и его внешний вид оставляет желать лучшего (вот такое себе дело надо прописать на новый год - привести сайт в божеский вид). С другой стороны, мне иногда в день поступает 2-3 интересных рабочих предложения, от которых я вынуждена отказываться из-за дикой занятости (особенно "классно" отказываться американским журналам), и если их будет больше, я либо совсем перестану спать и жить, либо сойду с ума от тоски по упущенным возможностям. В общем, это я к чему - не ориентируетесь на мое портфоли, видали мы подборку и получше:) Вообще подумать о себе в роли человека, который вообще имеет право высказаться на тему составления портфолио, заставил меня мой старый друг, который потратил на 10 лет на российское художественное образование (училище+академия), и сидит сейчас без работы и денег (и спрашивает меня, что ему делать) Собственно, начать я хочу вот с чего. Я знаю очень много замечательных иллюстраторов со всего мира, которые не могут найти заказы. Более того, в SVA (School of Visual Arts), где есть 2-ух годичная мастерская программа (20 человек со всего мира, выбранные на основании жесточайшего конкурса, набор раз в 2 года, круглосуточное рисование в адском режиме, преподаватели, например, Юки Шимизу и Виктор Коэн, выпускники - весь свет современной американской иллюстрации - короче, натуральный иллюстраторский спецназ), так вот, там у каждого студента и доброй половины недавних выпускников есть day job - работа "для денег" (обычно, графдизайн). То есть это явление интернациональное, и нечего пенять на отечественное образование:) Второй момент - это важно понять, востребованность иллюстратора на рынке никак не связана с его талантом. Не в смысле, что бездарь может преуспеть (не может), а в смысле, что если ваши работы объективно хороши, но у вас нет работы, не надо считать себя плохим художником. При этом, в большинстве случаев, отсутствие работы вполне объяснимо. Я попытаюсь поделиться своим видением. Сразу скажу, я плохой переговорщик, я не знаю никаких менеджерских уловок, тут речь пойдет исключительно о составлении портфолио. Я попыталась свести это в некий список наблюдений/правил, чтобы было удобнее. Не относитесь к нему чересчур серьезно:) Наблюдение №1 Итак, пожалуй, главное, что надо понять. Мир в вас совершенно не нуждается. Поверьте, на планете и без вас хватает талантливых художников (серьезно, сколько их, как думаете? Миллион? Два? Десять?), и благодаря интернету, уже бессмысленно говорить о территориальном делении. То есть так, что вы покажете 5 иллюстраций с сюжетами из собственных снов, и у вас закажет обложку The Newyorker, не будет. Чтобы вас заметили, чтобы вам начали доверять хорошие и отвественные проекты (а хорошие все такие), вам придется постараться, для этого недостаточно просто хорошо уметь рисовать. Наблюдение №2 Есть такое правило, которое отчего-то обижает многих иллюстраторов. Особенно молодых. Итак, важно очень хорошо уяснить такую вещь - иллюстрация (за которую вам заплатили) всегда что-то продает. Обложка продает книгу, иллюстрация в рекламе продает товар, принт на предмете обращает внимание на сам предмет, иллюстрация в журнале продает журнал и т. п. Причем стиль иллюстрации не влияет на это правило - все просто, если вы рисуете гладких девиц в духе Брукса - вы продатете, не знаю. . . журнал Гламур. Если что-то более изысканное и сложное - журнал Esquire, как-то так. По сути, успех иллюстратора прямо пропорционален тому, насколько эффективно его работы продают тот или иной продукт. Приведу такой пример, про того же Брукса. В профессиональной среде Брукса традиционно не любят, причем это явление интернациональное. Лично меня раздрает нарочитая компьютерная приглаженность его работ и искусственность поз. Но, знаете, все это совершенно не важно, поскольку, когда я познакомилась с Е, у него на телефоне была заставка с иллюстрацией Брукса (при этом он, ясное дело, понятия не имел, кто художник), то есть он действительно очень-очень-очень нравится людям, то есть очень хорошо продает. Поэтому в его портфолио рекламная компания для AirBerlin и Revlon, упаковки для туалетной воды Escada и тд и тп. Из этого следует очень просто правило - вам надо понимать, что продают ваши иллюстрации и кому (ЦА) они это продают. Именно это - ключ к хорошему портфолио, вызывающему желание дать вам заказ. Скорее всего, если вы этот вопрос еще себе не задавали, ваши иллюстрации пока очевидно никому ничего не продают, так что логично следует вопрос, что бы мне такого нарисовать, чтобы у меня все это покупали. Тут я бы посоветовала сделать вот что - надо себя проанализировать весьма обстоятельно и ответить на 2 вопроса: 1) что мне как художнику доставляет удовольствие? Тут, во-первых, вам надо понять, в какой технике вам комфортнее всего работать (если вы обожаетет акварель, не надо мучать себя гуашью, даже если она вам так же неплохо удается, если вы любите рисовать на компьютере и не любите живыми материалами - примите это как особенность своей вечной души и т. п. ). Зачастую кажется, что чем больше различных вариантов вы веером развернете перед клиентом, тем выше ваши шансы иметь много работы. Это не так - вы не единственный художник Москвы и Московской области, и никто не ждет от вас рисования во всех стилях. Наоборот, когда не чувствуется яркой направленности, портфолио не запоминается. Во-вторых, вам надо понять, что вам самому интересно изображать. Например, я люблю рисовать красивых мальчиков и девочек в модной одежде и вряд ли готова рисовать очередь из бабушек у собеса. Кто-то любит изображать еду. Кому-то нравится обувь. Кто-то бесконечно производит разноцветных дудликов. И т. п. И тут тоже не надо заставлять себя рисовать то, что не нравится - надо осознанно расширять свой диапазон под запросы рынка. Ну вот, например, я недавно наткнулась жж девушки, которая очень тщательно и дотошно рисует акварелью разные небольшие объекты (вроде обуви, ювелирки и т. п. ) Надеюсь, что дела у нее идут и так неплохо, тем не менее, поделюсь своим наблюдением - я бы на ее месте сосредоточилась исключительно на люксе: нарисовала бы серию роскошных часов, узнаваемых украшений, дорогих машин (чтобы сумок, вин. Потому что сам материал диктует тему преемственности, традиционности - а кто еще так стремиться подчеркнуть продолжительность своего успеха, как не бренды в очень дорогом сегменте. При этом логика у меня такая: тщательные акварельные иллюстрации были в ходу в эпоху до фотоаппаратов и тогда, когда фотография уже была, но ее не использовали для предметной съемки. Соответственно, логично изображать что-то "родом" из той эпохи - скажем, упомянутые уже часы. Или, напротив, рисовать в такой технике что-то совершенно новое, типа айфонов, планшетных компьютеров или робота на Марсе, чтобы возникал дополнительный смысл. Это я так - всего лишь пример. 2) где могут быть использованы мои иллюстрации? Тут важно понять, во-первых, что лично вам интересно, а во-вторых, сколько времени вы тратите на 1 достойную иллюстрацию. Традиционно оплата труда иллюстратора зависит от того, где используют его работы. Градация выглядит так (по мере убывания бюджетов): 1) реклама 2) дизайн 3) editorial 4) книги Вот вам парочка инсайтов. Во-первых, про книги. Для меня это было весьма удивительное открытие, но примерно 80% всех иллюстраторов хотят делать детские книжки. Серьезно, именно такое пожелание высказывают чаще всего (Я сама это слышала не раз, да и в агентстве мне рассказывали об этом). При этом, по сути, это самая тяжелая сфера для реализации своих талантов. Дело в том, что сами по себе детские книги, как правило, дороги в производстве - они обычно большого формата, издаются на дорогой бумаге, цветные, в общем, сами понимаете. То есть издатель не имеет возможности "просто попробовать" - ему важно, чтобы тираж хорошо продался и принес прибыль. Из-за этого в детском издательском бизнесе нет места чувствам в духе "я почувствовал, что это то, что нам нужно" - там все основывается на жесткой коммерческой логике. Итак, чтобы ваша книга была издана, во-первых, важно, чтобы она содержала какой-то образовательный компонент, во-вторых, чтобы ее было возможно превратить серию (иными словами, не стоит убивать главного героя). В третьих, хорошо бы, чтобы герои книжки были легко представимы в виде мягких игрушек и т. п. Это действует если вы автор еще и текста. Если вы задаетесь вопросом, стоит ли отсылать в издательство уже готовый макет книги, то отвечу - нет, не стоит. Шансов, что ее издадут в первозданном виде, практически нет, зато есть шанс, что вас заметят и закажут иллюстрации к другому проекту. Если у вас есть задумки для книг, советуют отсылать 4-5 готовых разворотов и синопсис. Гонорар за детские книги невелик, однако всегда есть шанс, что ваша книга станет хитом и переживет не одно переиздание (и тогда по почте из года в год будут приходить жирные чеки). Собственно, надежда на такой исход - эта единственная причина для иллюстраторских агентств держать "детские" подразделения и представлять таких художников. Вот тут для примера привожу работу очень успешного моего любимого деткого иллюстратора Marc Boutavant Вот его портфолио на сайте агентства Heart: http://www. heartagency. com/artist/MarcBoutavant/gallery/1 Про editorial (иллюстрации для периодических изданий): я недавно искала, по просьбе, художника для российского Playboy, готового за 3000 рублей нарисовать 2 черно-белые простые иллюстрациий, и получила немало откликов, мол, совсем что ли совесть потеряли - так мало платить. Так вот, для вас такой удивительный факт - за editorial платят очень по-разному, и иногда совсем немного - типа долларов 70, когда дело касается весьма и весьма престижных изданий - просто потому что они могут себе это позволить. Так что разбогатеть на проходных журнальных картинках, пожалуй, не стоит:) Понять, над чем вы хотите работать, важно для того, чтобы составить свое портфолио с учетом специфических нужд в выбранной сфере Наблюдение №3 На мой взгляд, очень важно отслеживать реакцию на ваши работы. В идеале, реакцию целевой аудитории, а не коллег. Вам важно понять, какие иллюстрации вызывают наибольшее количество отликов, что людям нравится в ваших работах, а что оставляет равнодушными. Вся суть иллюстрации - это коммуникация со зрителем, и вам надо понять, как разговаривать именно с вашим зрителем. Наблюдение №4 Не перегружайте портфолио всякой ерундой. 15 отличных работ вполне дадут понять, что вы чего-то стоите. Особенно ужасно смотрятся в портфолио учебные постановки типа натюрморта
19.12.2012 смотреть >>
Осень, Горганы, Рюкзак.
Осень, Горганы, Рюкзак.
Пришел за час до встречи и шесть часов прождал. Проголодался сильно, замерз, стоять устал. . . Мороз в вечерних сумерках на лужах чертит кружева, с обедом обломался я и обломался с ужином. (Федул Жадный) Пользуясь временным неожиданным и редким в наше время отсутствием работы, ну а также по подсказке и в компании out_of_time_man, ринулись мы в Карпаты ! В Горганы. От долгого сидения за компьютером уже давно забылось как это - переть двадцатипяти киллограмовый рюкзак даже по городу, уже не говоря о пересеченной местности. Так что пока что я пёр и предвкушал. . Из Киева во Франковск ехали с занятным таким дядькОм. Такой позитивно настроенный шестидесятилетний вуйко с красной физиономией и рыхлым носом. Он нас сразу предупредил, что у него в соседнем вагоне "кулега", и что у них два литра на двоих. Что пить они бдуут до середины ночи и чтобы мы не удивлялись ничему, когда он вернется. Ну что тут скажешь - человек опытный, видавший виды, хорошо знакомый со свими повадками. . . Вуйко действительно вернулся часа в три ночи. Долго спорил о чем-то в коридоре с проводником, но потом все же прорвался в купе. Физиономия у него еще более окрасилась бурячковым, как и предполагалось. Мужичок без шума и вполне уверенной походкой пробрался к постели и мирно, но громко, захрапел и причмокиваниями и похрюкиваниями. Однако уже через час - полтора проснулся. Потому что, как говорил слесарь Федорываныч из хирургического отделения шестой больницы: "Сон алкоголика крепок, но краток". Проснулся и начал бормотать, говорить сам с собой и задавать нам вопросы: "Бубубубубу, епсель-мопсель, хлопци, а вы шо, не спытэ??! Хлопци, а у вас водычкы не будэ?" Ну и в таком духе. Водичкой его напоили и получили выговор. В том смысле, что "зачем нам туда ехать, нет там ничего в тех карпатах, что он, дядька, тоже был молодым романтиком и ездил на Говерлу, что поднимался на нее и трезвым, и пьяным, но годы шли и явилось ему понимание вещей, что никуда ездить не надо, что надо сидеть дома, в тепле и пить водку". Что-то, конечно близкое мне в его словах было, но было бы странно, если бы мы сказали: "А ведь вы правы, уважаемый дядька! Нечего нам там ёлки околачивать, поедем-ка по домам, пока не поздно!" Нет, мы так не сказали, тем более, что и уехал я от тепла и комфорта, отчасти именно потому, что уже привык к ним. Во Франковске нам повстречался иней и изморозь. Там мы сели на маршрутку и ехали сорок минут до Калуша, где слегка перекусили в обитой паралоном радиостудии у товарища. Потом приехало такси с гоповатым лысым типком в пластмассовых черных очках и повезло нас в сторону синих гор - дикое село Осмолода (названия которого я никак первое время не мог запомнить и называл его Космонова). Водитель за своей внешностью скрывал разговорчивую и незлую натуру и всю дорогу основательно отвечал на наши туристические вопросы и травил байки из личной жизни. В частности, подъезжая к селу ПерЕгинськ он безапеляционно заявил, что тут живут одни агрессивные дебилы, - "заробитчане", которые ездят работать сугубо в Тундру, там дичают, возвращаются, дают участковому двести долларок со словами "Ты мене не бачив!" и идут куролесить по полной программе. "Прохожих ищут с ночи до утра". Ну и рассказал с десяток рассказов о случаях контакта с местными жителями. Я, конечно, уверен, что там живут также честные и добрые люди, что, возможно, у участкового самый маленький и скромный домик в деревне, но рассказ водителя вызывал только такие ассоциации: медленно, но неотвратимо ломится толпа зомби из Resident evil, ты по ним валишь из ружбайки, но их особо меньше не становится и они все прут. Вобщем мы там останавливаться не стали и в общей сложности через два часа езды были в Космонове. А дорога, надо сказать, на протяжении всего пути равномерно ухудшалась. От ровнехонького асфальта до полного егоотсутствия и полуметровых кочек в шахматном порядке. Водитель очень страдал. Ругался, метался, тормозил, рыскал по дороге, плакал и переживал за ходовую (мы ехали не на "ГАЗе-66", а на "черри-амулете"). Мы потом дали ему немножко денег за моральный ущерб. В Космонове (Осмолоде) посетили памятник хозяину этих мест - лесорубу. Лесоруб действительно хозяйничал тут повсеместно. Куда ни глянь - мчат лесовозы краденый в заповеднике лес на немецкую фанерную фабрику возле Калуша. И мчат частненько под покровом ночи, в сопровождении двух джипов. Потому что какие-то вялые меры для присечения этого карнавала обогащения карательными органами все же предпринимаются. Я думаю, что про сам поход слов будет немного, потому с этого места происходит мало что, прёшь себе в гору с рюкзачиной - и помалкиваешь, никто ничего не крадет и не рекламирует. Пришвин - тот жизнь белок описывал - хоть куда, я же - не он. Однако тоже кое что про белок сказать могу! В первый день мы метили на гору Грофа и, вобщем, довольно неумолимо к ней приближались. Я кряхтел под тяжелым рюкзаком, но еду не бросал - жалко. Вначале мы шли по крутой, но вполне ощутимой каменистой тропинке. Однако через полдня пути она легко растворилась в лесных мхах и чтобы не блуждать сомнительным траверсом, мы полезли "в лоб", по горгану - каменной осыпи, от которой произошло название этих гор. На вершине мы поняли, что ошиблись горой. Нам нужна была Грофа (1748 м), а это оказался Конь-Грофецкий (1552 м). Там нас догнали ребята из Черновцов, которых мы обогнали чуть раньше. Они водрузили флаги, а мы с ними сфотографировались. Потом мы все же попытались найти культурную тропу вниз, к воде, одноко тропы не было. А было сыро, скользко, непролазно, мрачно (темнело), сил оставалось на два раза ковырнуть в носу, и солнце уж "давно почти исчезло". . . Так что поставили палатку здесь, обглодали луковицу с сардиной и черным хлебушком, запили вискарём с горячим чаем. Не смотря на легкий морозец, можно смахивать слезу умиленья - хорошо. А уж если в спальник залезть и закрыть глаза, то и вовсе - счастье. Но тут пришли дикие животные. Они начали меленько топать вокруг (на манер кошки), и скрести поблизости. Белки? Мыши? Скунсы? Сохатый? Открыл палатку, посветил во тьму фонарем, думал, на меня оттуда будет мильён маленьких глазок смотреть, ан - нет, никого. Ложишься - опять скреб-поскреб. Ветра нет, тихо, и только этот звук. Ударишь по стенке палатке - тишина, а через некоторое время - опять. Короче надоело нам бороться с невидимым противником, один рюкзак с харчами мы припрятали в палатке, а другой (тоже с едой) наплевательски бросили рядом во мхах. Я закрыл уши, чтобы скребуны не раздражали, и отлично, надо сказать, выспался. Но вот настало сырое и очень холодное утро. Вот оно: И если кто по невежеству (или какой иной причине) думает, что там за бортом тепло и уютно, что можно резвиться в траве и ловить сапогом бабочек, то я такому человеку скажу, что он глубоко заблуждается. Очень, очень хмурое и трудное утро: Ну, думаю, рюкзак сгрызен, все выпотрошено, вокруг - нагажено. Смотрю - нет, все чисто, прилично. Ни следов, ни примет. Неужели показалось? Нет! Не показалось! Выпив чайку с бутербродами, и разобрав нашу стоянку мы поняли, что пропала бутылка виски с 2/3 содержимого! Вот пропала - и все. Ни среди вещей, ни под корягами, ни в гадючьих норах - нигде нет. Так и ушли в недоумении. Еще раз вышли на вершину - осмотрелись. Сухой жереп (сосна горная, pinus mugo furra, понимаешь ли), туман и густой слой инея - мрачное такое зрелице, безрадостное. Вдохновленный тотальной безрадостностью я побежал снимать в одну сторону, Дима - в другую. Внизу под горой была хатка с печкой - приют одинокого странника. Там же "типа родник", а фактически лужа посреди склона. Явно проточная, но не стремительно, а так, что и не скажешь, если не видеть сырую полоску, уходящую от нее вниз. Вобщем, стремновато было, но воды из лужи я все-таки попил. И больше того, потом еще допивал ее дома, после приезда - такая оказалась хорошая. В этот день выбрались наконец на Грофу, вначале по лесу, потом - по камням. . . Внесли свою лепту в формирование тура - положили по камню на пирамидку на вершине, но также приняли участие в разбирании горы - взяли домой по камню. Я - для декоративных целей, а вот ребята из Хмельницкого - уж даже не знаю для каких. Их замшелый "камешек" был размером и весом с небольшое надгробие. На плечах спустили вних, а потом в рюкзаке увезли. . . Уже дома оказалось, что мой камень идеально подходит к другому, ранее привезенному сувениру - коряге. Прямо недостающий элемент! Вот такое колдунство. Ночевали в следующей хатке-приютке с нарами и печкой (Полонина Плисце). Там при входе большими буквами написано, кстати: "Запречается разбирать и сжигать элементы деревянной конструкции дома!" Говорят, были прецеденты. У хмельнитчан, которые там тоже ночевали была водка и собачка лайка. Половину пути с Грофы мы шли по ее следу - какашкам из непереваренной брусники. Оказывается, собачка была очень преданной и компанейской - из солидарности ела то же что и люди - ягоды, грибы. Хозяин собирает - в корзинку кладет, собака - сразу в пасть. Вечером собачку тошнило не по-детски. Назад ехали на маршрутке вместо такси. В унылый двухчасовой рейс на утлом мерседесике по раздолбанным дорогам отправилос пятнадцать туристов с огромными рюкзаками и три села крестьян. Среди пестрой толпы пассажиров выделалсь женщина с лицом свирепого грифона. Транспортное средство швыряло на ухабах, но падать было некуда. А все равно лучше, чем пешком!
23.10.2010 смотреть >>
Мастер-класс Сергея Хватынца в Калуге. Отчет. Часть 2
Мастер-класс Сергея Хватынца в Калуге. Отчет. Часть 2
платья: Belle Epoque hair&makeup: Евдокимова Людмила По workshop-у у нас были большие планы, а большие планы требуют серьезной проработки :) Прежде всего это платья. Мы не можем себе позволить обычные или дешевые платья из ряда - лишь бы были :) Поэтому, мы договорились с творческой мастерской свадебных платьев Belle Epoque, которая любезно предоставила нам целых три своих шикарных платья в стиле ампир. Второй вопрос - где проводить съемку? Погода хорошая, но хочется охватить и интерьерную съемку и съемку на пленере. В Калуге совсем не много мест с достойными интерьерами. Копая в Москве Интернет по запросу "рестораны и гостиницы Калуги" мы, к сожалению, ничего толкового найти не смогли, но Роман Поляков подсказал нам ресторан с верандой. Ресторан называется "Крылья". Прибыв в Калугу, уже поздно вечером, мы посетили сие заведение. Нашему изумленному взору открылась очень красивая, во французском стиле, светлая веранда. От переизбытка чувств мы прямо там и отужинали :) Было вкусно :) Еще до нашего приезда Роман провел все переговоры с администрацией по поводу проведения съемки на веранде ресторана. Третий вопрос - кого снимать? Опять же пара должна была быть стильной: на девушке должно было красиво смотреться платья, а у жениха должен был быть стильный костюм. Удаленно, из столицы, этот вопрос решить не удалось. Была идея привезти пару из Москвы, но с этим вариантом не сложилось. Стали копать fashion bank и у нас все получилось и даже больше :) Подробности ниже. Четвертый вопрос - мейк и стайл. К мейку мы всегда особенно придирчивы, поэтому нужен специалист высокого уровня. Решить эту задачу помогла стилист-визажист Евдокимова Людмила, полностью удовлетворив наши избалованные московскими специалистами вкусы :) Мейк - тот что нужен! Мастер-класс трех дневный - нужно где-то разместиться на ночь. Неприятно удивили высоченные цены на гостиницы Калуги. Цены московские за номер чуть лучше студенческого общежития. Повезло найти дом за городом в деревне Мешково. Дорога туда была очень веселая :) садишься в машину на заднее сидение, а приезжаешь на переднем - хорошенько кувыркало :) Но жилье оказалось хорошим - тишина, чистый воздух, запах натопленной избы, три просторные комнаты и удобства под одной крышей - не хватало только массажа после дня в студии и пленере :)) Итак, съемочный день начался с веранды ресторана "Крылья". Первой парой был сам Роман Поляков с супругой Женей. Роман очень хочел сам снимать, а Женя фотографироваться :)) Надо сказать, что в 2010 году мы снимали послесвадебную фотосессию Ромы и Жени в Малибу и фотография с этой съемки напечатана в май-июньском номере журнала Счастливая свадьба! Отличная это штука - Live View :) Тут появилась Наталья, наша модель :) Женино платье, как нельзя лучше сочеталось по стилю с дизайном веранды. Знакомьтесь, это Артем и Наталья Шорохова. Артем специально приехал к нам на мастер-класс из Москвы, а Наташа - модельер-художник. Утром веранды была очень хорошо освещена слонцем, поэтому видео свет почти не применялся. Что-то такое я там рассказываю :) Похоже озадачил :)) Маленький перерыв и отсмотр отснятого материала. Вот так вот :)) К нам присоединилась Лера. Познакомились мы с Лерой на fashion bank-е. К этому моменту на веранде стоял полный бардак :) все, что можно было предвинуть было передвинуто. Заходил хозяин, посмотрел на все это и попросил не класть моделей на столы :) Сверху фотографии темнеет проход в сам ресторан. В ресторане в это время идет детский утренник, а мы зажигаем с двумя невестами :)) Периодически, смотря в зал, вижу любопытные взгляды :) Просили повторить снимок с московского мастер-класса с невестой, лежащей на полу под фатой. Нас неожиданно посетил самый смелый ребенок, за которым тут же прибежал родитель :) Перейдем к съемке на пленере. В Калуге наблюдается катастрофическая нехватка красивых мест для прогулки. Поехали, как мне сказали, в одно из самых популярных мест - калужский областной краеведческий музей (бывшая когда-то усадьбой купца И. М. Золотарева). Поглядим, сказал я себе :) Все действо проходило под чутким взглядом бабушек и отдыхающих :) Вообще, нужно отдельного фотографа, который будет с телевиком незаметно снимать эмоции на лицах прохожих. . . каждый их них заинтересован в происходящем, но в своем собственном смысле :) Полное солнце, облаков нет - отличная возможность показать съемку пары на открытом солнце без отражателя и вспышек! Эти сумасшедшие блики в глазах от белых колон и стен, освещаемых солнцем. Ну и конечно, лестница :) в несовсем привычном ракурсе. . . Большой отражатель, это не только отражатель и хороший зонтик, но еще и хороший заслонятель :) и финальная фотография на телевизор :)) от Сергея Королькова уф. . . пора заканчивать свой затянувшийся рассказ :) Хочу сказать большое спасибо Роману и Жене Поляковой за организацию сего мероприятия. Спасибо девчонкам и Артему, что терпели все наши творческие задумки :) Было действительно весело и легко :) Спасибо всем за отзывы! Теперь, вам главное не лениться и применять в жизнь полученное. Отчет. Часть 1 тут. Отзывы и коментарии участников Ксения Абрамова В первую очередь хочу поблагодарить Вас за такую огромную возможность попасть на данный мастер-класс. За три дня я получила такой опыт, столько советов, сколько ни в одной книге не прочитала бы, наверное, за всю жизнь. Сергей, Вы настоящий мастер! мне есть к кому стремится, к чьим работам да и просто личностным качествам. Так же это взрыв эмоций, куча планов на будущее. Иногда думаешь, что всё, что узнал никому не расскажешь, будешь держать в секрете, но реально понимаешь, что надо рассказать всё, что знаешь, иначе работа не пойдет. Спасибо Вам большое!! Вы Профессионал. Поляковы Роман и Евгения Хотелось бы написать отзыв не совсем о пройденном мастер классе, а о всём периоде знакомства с такими замечательными людьми, как Сергей и Аня. Мы знакомы с ними чуть больше года и успели побывать разных ситуациях. Побывали учениками, парой которую снимали Сергей и Аня и успели даже поработать немного вместе :) И во всех этих статусах было необычайно приятно, познавательно и позитивно. Каждая встреча это такой эмоциональный заряд. При каждом общении получали столько интересной и нужной информации которая давала заряд и желание работать и развиваться дальше. Что уж говорить о трёх днях проведённых вместе бок о бок. За эти дни произошёл, как говорит Сергей, "срыв шаблона" :) В этот раз собралось много ребят, которые только начинают свой путь в фотографии и это просто бесценная встреча и знания для всех нас и конечно же самое яркое впечатление - это практика. После такой вроде короткой съёмки мы все поняли, что даже в самых обычных и простых местах можно сделать действительно интересные кадры. И те места которые были не самыми любимыми в съёмке станут просто хитами, после того, как Сергей показал как можно увидеть красоту в простых вещах и местах :) В общем, мы очень рады, что судьба нас свела с ребятами. Хотелось бы пожелать успехов вам в дальнейшем развитии и вдохнуть ещё много и много сил в молодых фотографов и других людей. У вас это так здорово получается! :) Илья Ахлюев Дорогие Сергей и Аня! Вот прошла неделя спустя завершения мастер-класса и хотел выразить Вам свою благодарность! Мысли более-менее структуризировались, два раза прослушал запись с диктофона и кое-какие соображения накопились. Начнем с того, что рамки данного мероприятия не укладываются в простое понятие "мастер-класс", это намного большее, я бы сказал "прошел обучение", нежели "прослушал мастер-класс". С включением и тренингов и мастер-классов на абсолютно разные темы, но тесно переплетающихся друг с другом и реально необходимых для свадебного фотографа, о существовании нюансов которых ты даже не догадывался. До сих пор не пойму как такой большой объем информации можно было получить и самое главное понять и усвоить за такой короткий период времени. Но Вы смогли преподнести и самое главное донести информацию наиболее доступно и открыто. "Разрыв шаблона" и "вынос мозга" с последующим разложением на полочки - всё это у меня произошло. И это реально круто! Спасибо большое за теплоту общения и за знакомство с великолепными людьми! Думаю у нас всех будет чего обсудить между собой, дополнительно обменяться опытом и впечатлениями. Надеюсь на следующие встречи! P. S. Скажу больше, Вы открыли во мне лично второе фотодыхание, так как я фотограф самоучка и свой предел "саморазвития" я уже достиг, а методы проб и ошибок на данном этапе уже не помогали. Вы стали отличным стимулом и "пинком" вперёд ;) Спасибо! Сергей Корольков Еще раз хочу поблагодарить за ваш мастер класс. Было достаточно увлекательно на практике и доступно разъяснена теория ведения свадебного дела. Для себя внутренне много почерпнул, так же как и технически. Большое спасибо Анне, к сожаление не так много с ней поговорил как хотелось бы ) Елена Коптева Дорогие Сергей и Анна! Хочу сказать Вам огромное спасибо за то, что приоткрыли мне Ваш мир фотографий - он действительно особенный! Вы научили меня смотреть на мир по-новому! Спасибо вам за терпение, за доброжелательность и отзывчивость! Сергей и Анечка - не только замечательные люди, но и превосходные учителя и пример достойных и качественных фотографий!!! Вы поставили на пьедестал СМЫСЛ ФОТОГРАФИИ, а не красивую обёртку, и именно это я мечтаю почувствовать и отразить в своих работах! Ваши фото очень имрессионистичны, по ним ощущаешь эмоции, настрой, даже характер человека! Вы пробудили во мне не только фантазию, но и способность чувствовать и пытаться создавать по-настоящему живые фотографии! И Ваш мастер-класс дал мне возможность понять тот путь, по которому я должна идти и направлять все свои старания. Уверена, что благодаря Вам, меня ждет еще много интересных открытий! Спасибо еще много раз, дорогие!
23.05.2011 смотреть >>
Итальянское зимовье. 3. Болонья и Флоренция.
Итальянское зимовье. 3. Болонья и Флоренция.
Только не возмущайтесь, что вот, Флоренции!!! не посвятила целую главу :)). зато заглавная картинка - Флоренции. . . Хотя. . . всё началось с Болоньи, точнее - с последних дней в Милане. Началось. . . что же?. . Но piano-piano, как говорят итальянцы. . . :))) Всему своё время. В Болонью я приехала в воскресенье, все траттории были закрыты, только дорогие рестораны в центре ждали гостей. Я почитала-почитала меню на улице и зашла туда, где было полно народа. Решила устроить себе гурманский обед с вином, салатом капрезе и конечно, пастой в густом рагу болоньезе. Ведь в Болонью нужно ехать, чтобы есть!!! Чтобы попробовать тот истинный вкус, отточенный веками. Спагетти болоньезе здесь не найдёшь. Раз болоньезе - то широкие тольятелле в мясном-мясном соусе, без всякой кислинки томатной пасты, даже без оттенка помидоров - только мясо, настоящее, какой-то даже забытый вкус!. . Вкус настоящей еды, какую ели (интересно, ели?) Леонардо, Микеланджело и Тициан. . . Городок такой милый после Милана, такой тихий. . . такой тёплый! Цвет стен бежевый, жёлтый, много терракоты. . . С вереницами-вереницами галерей, и можно гулять по городу без зонта. Под их сводами спрятана масса крошечных лавок, с лакомствами, дизайнерскими вещами, антиквариатом. . . мастерские и прокуренные книжные с редкими фолиантами. мастерская копииста: А дальше. . . уютный овощной рынок, и глаза разбегаются от прекрасного: длинных или коричневых помидорчиков, маленьких фиолетовых капусточек, зелёных стручков фасоли, 10-сантиметровых цуккини, пышной рукколы, цветков артишоков, острых красных перчиков. . . аааа! Как красиво! Какая нежная любовь к еде. . . Какая нежная любовь к жизни. . . баловство фотиком (рисунки): В каждом городе я находила книжный (одно из моих удовольствий как путешественницы), я обожаю "их" книжные! Но такого, как в Болонье, я никогда не видела: с маленьким магазином сладостей и мёда в одном уголке, с кафе - в другом, с чёрным роялем среди репродукций, а на втором этаже среди коллекции кулинарных книг - еда! Ресторанчик с полками вина от пола до потолка и маркет - полки, полки макарон, оливкового масла и бальзаминового уксуса, приправ. . . И я могу вас уверить, что вся эта еда никоим образом не нивелирует подборку книг, сам книжный - уникальный, а атмосфера!. . В любом уголке можно провести упоительные часы с нашедшимся здесь шедевром. . . И есть в этом что-то от римской культуры, с её термами, где люди не просто мылись, а общались, соревновались в интеллекте, где были библиотеки и где каждый патриций мог проводить сутки напролёт. . . :) Моими находками здесь были Lusian Freud с его шокирующим натурализмом: и Mary Ellen Mark, чьи фотографии "знакомых" так незнакомы. . . Вечером спустилась к ресепшн спросить, где купить водички. Предстала перед очами администратора почти в пижамке. . . Стал он мне объяснять, но английских слов "холодильник" и "шкаф" я не знаю, объяснял пять минут, я уже всё поняла, но не удержался и вызвался мне показать, что водичка есть в моём номере. . . В лифте рассказывал про свою бывшую русскую жену (тут у многих русские жёны, у хозяев ресторанчиков и вообще у всех, с кем заговоришь :)))), про свою дочурку, которую трогательно по-русски величал "моя доченька", смешно выговаривая слоги. Вошли в номер, увидел меня одну. . в пижамке. . . на фоне огромной постели (номер мне достался на двоих). . . Показал, где холодильник, полный еды и питья, и убежал. А через минуту звонит в номер - не выдержал :)))) Стал на смеси английского и русского звать на свиданку, гулять по Болонье - беседовать по-русски. . . Итальянцы! :))) После двух недель отсутствия дома я так отдохнула от домохозяйства, от роли жены и мамы! У меня родилось столько идей и стала писаться новая книжка, я столько всего прочла, чего бы никогда не прочла. . . Я насладилась свободой и итальянским флиртом, окунулась в шоппинг и красоту городов. . . А впереди ещё почти неделя во Флоренции. . . :)) Поезд рано, в 7. 30, благодаря этому обстоятельству увидела, как отправляются на работу в Милан. Много людей уезжает из Болоньи на работу - толпа на целую платформу. И вот среди этой толпы там и сям - встречи. . . Итальянцы забавно встречаются: чмоки-чмоки, на лице лучезарность, расспрашивают, играют всем лицом: бровки бегают, глаза таращатся, рот улыбается и беспрестанно щебечет, с интонациями, шутками-прибаутками. Встреча для итальянца - целое представление, целый спектакль! И вот во всех углах платформы эти мини-спектакли. Как ценно для них впечатление, как многое они могут выразить одними глазами, хотя в беседе участвует всё тело. Даже когда итальянец говорит по телефону (обычно через наушники), он стоит и жестикулирует, и вообще всем телом двигается. . . словно танцует :) Оказавшись во Флоренции, я просто плюхнулась на постель и спала до обеда, не хотела никуда идти. . . ну домики старые, ну площади, ну фонтаны-памятники. . . Видимо, устала от переездов и каждодневного пешеходства. Но к обеду птица-феникс во мне воспряла, и я пошла бродить. . . На самом деле я ушла не туда (не к красоте с картинки) и чуточку заблудилась. Зато набрела на шумную тратторию. Внутри два зала заполнены до краёв, для меня даже не нашлось столика. Меню, распечатанное на листках, на итальянском. Когда освободился столик, оказалось, интернет не ловит, и я тыкнула в один из пунктов меню наобум. Вокруг царил полный бедлам, с заказами справлялись всего два человека, у кассы росла очередь новоприбывших. Хозяйка, красивая итальянка за 50, стильная, словно кинодива, только и вздыхала: мамма мия. . . Траттория гудела. Разговоры, суетливые, быстрые, словно за каждым грубым деревянным столиком встретились люди, которые не видели друг друга десятки лет и надо было вывалить все новости разом. Голоса громкие - неважно, что ваш разговор слышат другие. Скорее всего не слышат, потому что сами громко и быстро тараторят. Кроме меня, не было никого, кто пришёл бы обедать один. Не успевал столик освободиться, как его занимала новая толпа. Я одна эксплуатировала целый столик! Надеюсь, меня никто не возненавидел, хотя очередь у входа смотрела подозрительно. . . Оказалось, на обед я выбрала ригатони, остренькие макаронищи в мужской палец толщиной, на бараньем бульоне с томатами! Запах, вкус. . нда. . . Угораздило. Кушают быстро, вокруг все столики сменили гостей. От перца, щедро сдобрившего моё блюдо, я вся вспотела, горло горело. В общем. . . когда я не смогла своё блюдо осилить и стала одеваться, хозяйка обрадовалась - я освободила целых четыре места! внутренний дворик В прошлый мой приезд Флоренция (в стиле галоп) выглядела совершенно: собор, дворец клана Медичи, статуя Давида, золотой мост. . . Тем и хорош тур, что собираешь сливки. А сейчас (после Рима, Милана, Болоньи) я столько бродила, что. . . городок показался мне вполне житейским. С рынком, где пакистанцы продают флорентийскую кожу (а выглядит всё это, словно китайский ширпотреб с черкизона) и магазинами, где продают то же, рыночное. . . с убогим дизайном, вульгарное фу. Потом Аля объяснила мне, что за хорошей сумкой надо, конечно, отправляться в аутлет, где настоящие марки. Да и переезды, смена впечатлений ввели в определённый ритм, и флорентийские улочки были мне скучны. Надо было спасать себя музеем :))) А зимой красота - в Уффицы нет очереди. Только поднявшись на второй этаж, я поняла: это моё место!. . Мне нравилось всё: необычный, что-то вроде греческих комиксов, потолок, нравились бюсты Медичей разных эпох, нравились залы с иконами. 14 век, а на золотом фоне уже выписаны лица и эмоции, это уже живопись! Наше же иконописание законсервировано в своей манере 13 века и вообще не развивается. Получается, что католичество развивало искусство от века к веку, храмы наполнены шедеврами живописи, скульптуры, архитектуры. . . Православие, наоборот, очень гордится своей консервацией и стоянием на месте. И дальше Ботичелли, Леонардо, Микеланджело, и вообще столько всего, что физических сил не хватает обойти, а эмоциональных - объять и прочувствовать всё, что тут есть. И потому на втором этаже, где Тициан, где Рафаэль, где вообще много знакомых: Дюрер, ван Дейк, Рубенс, Гойя, Рембрант. . . я даже аудиогид не включала, взглянула мельком и решила оставить на потом. . . Приеду ещё - пойду сразу на этот этаж :))) Рассказы путешественников о Милане, Болонье, Флоренции всегда разные. И замечает каждый что-то своё, и фотографирует. . . И можно даже составить впечатление о человеке по этим фоткам. У кого-то мясная лавка с колбасой размером с дубовое полено (или с меня размером), сыры, разноцветье овощей на рынке. У кого-то развалы флорентийской кожи, у кого-то достопримечательности, а у меня. . . . . . у меня - нептуны. . . :))) вообще всякое сладострастное мужичьё. Давиды всякие, меркурии-персеи - это не, это мальчики какие-то худосочные, я на них даже внимания не обращала. А вот если крепкий мужик, с бородой, в расцвете сил и мужской красоты - всё, фоткаю! И спереди, и сзади, и вообще по-всякому. . . :))) Статуи обнажённых мужчин, казалось, меня преследуют. В галереях, фонтанах, на площадях. . . Глаза упирались в ничем не прикрытые или гордо выставляемые достоинства. . . . Они меня доконали!. . . Мне так захотелось домой, к мужу. . . Не могла на них смотреть, сплошные плотоядные мысли. 3 недели одна!!! И вот вечерами я стала баловаться, посылала мужу кусочки своего тела, сфотанные на айпад. . . В ответ он рассказывал, что со мной сотворит, когда приеду. . . Иногда его вечерние письма приходили, когда я ещё гуляла по городу, читать их я не могла, сразу жарко становилось. Читала потом, в отеле. . . в постели. . . Длинные, эротичные письма. . . упивалась ими. . . Ах, Италия-Италия. . . :)))) Что же было дальше - о Сиенне и Лукке - здесь. . . :)
19.02.2014 смотреть >>
Бразильская Голландия - городок Оламбра (Holambra)
Бразильская Голландия - городок Оламбра (Holambra)
Оламбра - маленький очаровательный городок, который мы успели посетить на прошлой неделе. Город находится в штате Сан-Паулу. Основан он голландскими переселенцами в 1948 году и славится выращиванием цветов. Название города получило отпечаток голландского наследия и составлено из таких частей: HOL (Holanda - Нидерланды), AM (América) и BRA (Brasil), что в итоге и даёт нам "бразильскую Голландию". История города довольно занимательна. Прям даже задела меня некоторыми моментами. В туристических материалах города пишут, что такая массовая иммиграция голландцев в Бразилию была вызвана разрушениями Второй мировой войны. Красиво заливают пишут: "После Второй мировой войны, страдая от печальной памяти нацистской оккупации, голландцы, особенно фермеры, начали смотреть в сторону Бразилии в поисках мира и процветания" ( link ). Город основан католической общиной. Ещё пишут, что иммиграцию поддерживало правительство Нидерландов. Вот, что говорит по этому поводу википедия: "Разрушения, вызванные Второй мировой войной заставили голландское правительство стимулировать эмиграцию из Нидерландов в Австралию, Бразилию, Канаду и Францию. Эти иммигранты привезли с собой трактора, сельскохозяйственную технику и скот. Группа из примерно 500 голландских иммигрантов, приехавших из провинции Северный Брабант, остановилась на старой ферме Ribeirão в штате Сан-Паулу. Там 14 июля 1948 г. они основали колонию Оламбра" ( link ). Я перелопатила ещё около десятка разных источников, везде даётся точно такая же информация. У меня вся эта история вызывает одни вопросы. С какого перепугу бежать из своей страны после войны, когда нужно её восстанавливать? Более важный вопрос, который сразу возникает: на кой чёрт государству стимулировать массовый исход своих граждан в другое государство? Инвестировать средства в развитие другой страны? Наладить торговлю? Ведь все переселенцы ассимилировались, никто не вернулся обратно, а развивали они тем самым экономику Бразилии. И даже католическая община ничего не объясняет. Однако мы то с вами знаем какие люди бежали из Европы именно после войны. . Во время войны многие люди спасаясь от фашиков бежали в Бразилию, но вот после войны всё поменялось местами. Послевоенная Европа была полна коллаборационистами. Надо сказать, Бразилии всегда была нужна рабочая сила, поэтому страна никогда не брезговала и принимала всех подряд. На юге страны, можно найти множество поселений основанных беглыми немцами, например. Ну да ладно, это так, историческая справка от меня. Надеюсь, что в этом случае я ошибаюсь. Просто как версия о "зачем". Справедливости ради стоит отметить, что голландские переселенцы облюбовали Бразилию задолго до Второй мировой войны и это была далеко не первая волна иммиграции в страну. Итак, пионеры поселения прибыли в город в 1948 году, они же основали колонию и Кооператив агрикультуры Оламбры. Первые годы им приходилось очень тяжело. Тропический климат, чужой язык и нравы совсем не помогали переселенцам. Первый начатый колонией проект - молоко для здешнего внутреннего рынка - быстро зачах. Тропические болезни погубили крупный рогатый скот, который голландцы привезли с собой. В то же время, было несколько семей первых поселенцев, которые занялись выращиванием цветов. Уже к 1951 году история города начала меняться. Производство цветов, а именно гладиолусов, окрепло, начали появляться новые сорта и культуры. В 1972 году производство расширяется ещё больше, создаётся Департамент цветоводства. Чтобы распространить свои цветы на национальный рынок с 1991 года здесь стали устраивать грандиозную ежегодную выставку Экспофлора (Expoflora). Начиная с этого момента, Оламбру знают по всей Бразилии. В 1998 году город становится туристическим и известен как Национальная столица цветов. Город производит 45% всего бразильского рынка цветов и растений. Кстати, ежегодная выставка Экспофлора - это уже достаточно весомый повод приехать в город. Выставка проходит в сентябре, как широкомасштабное празднование прихода весны и является главным событием города. В это время большинство ферм устраивают туристам обзорные экскурсии на цветочные поля. В рамках выставки проходят самые различные мероприятия: фольклорные шоу, народные танцы в деревянных сабо, парад украшенных цветами машин, здесь же можно отведать различных традиционных голландских блюд и сладостей. Фееричным завершением выставки обычно является дождь из лепестков роз, который устраивают организаторы. Официальный сайт Экспофлоры можно посмотреть здесь. Кстати, обзорные экскурсии на цветочные поля можно совершить в любое время, для этого придётся воспользоваться услугами туристических агенств, коих раскидано по городу великое множество. Также можно заказать экскурсии в крупных цветочных супермаркетах. Город известен не только благодаря цветами, также он славится своей характерной архитектурой, которая выполнена в типичном голландском стиле. О Голландии здесь напоминает всё: архитектура, ветряные мельницы всех размеров, кухня и сувениры. Удобную туристическую карту города можно глянуть здесь Официальный сайт города находится здесь Все основные события и фестивали города здесь Главный символ города - мельница Объединённых народов (Moinho Povos Unidos) Ещё одним символом города можно считать Большие туристические ворота (Grande Portal Turistico) 1. Уже на въезде в город вас встречают большие колоритные ворота, имеющие типичные архитектурные особенности Нидерландов 2. Центральная туристическая улица - Rua Dória Vasconcelos 3. Здесь находятся в основном рестораны и магазины сувениров. Улочка совсем небольшая 4. Несколько удручает, что большая часть зданий - довольно примитивная имитация. Строится всё это разноцветное архитектурное безобразие таким вот образом: 5. Сувениры тоже все в духе города 6. Небольшой магазинчик на туристической улице 7 8 9 10 11. Мельница Объединённых народов (Moinho Povos Unidos) - точная копия традиционных и знаменитых голландских ветряных мельниц. Объект совсем молодой - сделан в 2008 году по проекту голландского архитектора Яна Хейдра (Jan Heijdra), одиного из немногих специалистов в этой узкой сфере. Мельница имеет 7 этажей и 38, 5 метров в высоту. Каждая лопасть мельницы достигает 12 метров в длину. Конструкция полностью функциональна. Сам перемалывающий механизм находится на пятом этаже. Тяговый двигатель лопастей производит 60 лошадиных сил, этого достаточно, чтобы закрутились два огромных камня из базальта весом по одной тонне каждый. 12. На мельницу можно подняться. Нас пропустили бесплатно, потому что в этот день экскурсии внутри не проводили, но посмотреть свободно пускают 13. Немного полезной информации о мельнице, вдруг кому пригодится: Часы работы: среда-пятница с 09:30 да 18:00 – открыты первые три этажа мельницы в выходные и праздники с 09:30 до 18:00 – открыты первые пять этажей и есть мельник, который показывает работу мельницы Входной билет 10 реалов (190 руб), для детей и пенсионеров 5 реалов Сайт здесь 14. Символ города повсеместно, даже на брусчатке 15. В городе есть исторический музей - Museu Holambra. Про музей у меня будет отдельная запись, чтобы сильно не грузить вас сейчас)) 16. В музее собрана большая коллекция фотографий первых поселенцев. Рассказано как формировалась колония. Показана сельскохозяйственная техника и орудия труда тех времен, а также сделана точная копия жилища колонистов. 17. В отдельной записи я покажу много различной техники, включая первые трактора, на которых работали жизнерадостные голландские колхозники)) 18. Музей работает по выходным и праздникам с 10:30 до 16:30. В остальные дни ворота музея открыты и можно заходить и смотреть территорию свободно, но основная экспозиция внутри закрыта. Нам как раз не повезло, но всю технику мы посмотрели. Билет в музей стоит 3 реала (57 руб), для студентов и пенсионеров 2 реала (38 руб), детям бесплатно. Сайт музея здесь 19. Мельницы раскиданы по всему городу 20. Данные модели находятся прямо прямо перед музеем истории Оламбры 21. Эта мельница расположилась перед очень популярным рестораном голландской кухни 22. Не меньше чем мельниц, по городу раскидано множество магазинов цветов. Это один из самых крупных супермаркетов цветов и растений - Pronta Flora, куда мы зашли поглазеть. Моё внимание привлекли такие необычные тележки с разграничителями для горшков 23. Площадь магазина очень большая 24. Продаются здесь совершенно разные растения 25 26. Магазины сувениров и цветов идут подряд один за одним 27. Вообще город выглядит довольно благополучным 28. Тем не менее, наблюдается очень много вывесок о том, что помещения сдаются 29. Город утопает в зелени. Практически перед каждым домом высажены ухоженные лужайки и цветники 30. И везде-везде макеты мельниц 31 32. По городу приятно гулять 33. А здесь хозяева с чувством юмора :) На табличке написано: "спасся". Кстати, этот зверёк - это местная разновидность броненосца. У меня тоже есть две подобные фигурки данного зверька 34. На территории города находится три небольших озера 35. Одно из озёр - Lago Vitória Régia 36. А это Палуба любви (Deck do Amor) - излюбленное место для совместных фотографий у влюблённых парочек 37 38. Город готов к Рождеству и Новому году 39 40 41. Жители заняты своими повседневными делами 42. Дедуля шёл мимо и остановился понаблюдать за игроками в бильярд 43. Португальская кондитерская 44. Одна из главных улиц города - Rota dos Imigrantes 45. На этой улице множество магазинов, отелей и ресторанов 46 47. Ещё одно озеро города - Lago Nossa Prainha. Перевод с португальского довольно забавный - наш пляжик 48. Направо и через дорогу от этого озера сразу начинается третье озеро города, оно же самое крупное - Lago do Holandes, но я уже поленилась сделать его фотографии 49 50. А закончу путешествие по городу фотографией этого брехливого задиры. Так как кроме нас рядом никого не нашлось, весь свой дурной нрав этот крикун вывалил на нас
02.01.2017 смотреть >>
144-173/365
144-173/365
Не знаю, что сказывается, но фото за этот месяц можно охарактеризовать так: просто, потому что надо( никакого креатива и вдохновения. . . надеюсь пройдет. День сто сорок четвертый, 2 июня. Утром я провела своих девочек в Одессу. Потом попила с Лешиком чайку и приступила к новому скраповому заказику. Вроде и работы там было совсем ничего, но вот когда мне не нравятся фотографии, очень тяжело все придумывается и складывается. На фото подарок Лерусика для меня. День сто сорок пятый, 3 июня. Сутра я доделывала, скорее домучивала открытку, а вечером приехал Игорь, привез мне красивенный букет роз и, конечно, накормил вкуснейшими ролами. Позже мы созвонились с Балашовыми и поехали к ним жарить шашлыки с лавашами, как всегда замечательно посидели. День сто сорок шестой, 4 июня. Выспались. Позанимались каждый своими делами, а вечером поехали на дачу собирать клубнику. После заехали на ставок, возвращались, когда уже стемнело и такая луна была красивая. Огроменная и желтая-желтая. Жаль, я не смогла ее красиво сфоткать( День сто сорок седьмой, 5 июня. Игорь рано утром уехал, совсем мало побыл… Я так весь день и просидела дома, думала хоть за овощами выйду, но… Приняла клиентку. Посмотрела старый, но любимый фильм «Непристойное предложение», сварила клубничный джем, доделала несколько брошечек. День сто сорок восьмой, 6 июня. Снова у меня была любимая клиентка, мне пришлось полтора часа доказывать ей, что платье выбранного ею фасона, не будет сидеть на ней в облипку… доказала, но после забросила его в дальний угол и желания браться за него снова у меня нет. Вечером превратилась в хозяюшку и сделала мятный песто и замариновала чесночные стрелки. День сто сорок девятый, 7 июня. Готовясь к приезду мусика с Лерусиком, испекла клубничный кексик. Леру так разрывали эмоции по приезду, что она в начале долго и громко хохотала, а ближе к ночи начала капризничать и рыдать, пришлось срочно укладывать. День сто пятидесятый, 8 июня. Позавтракали все вместе и разошлись все по своим делам. У нас с Лерусиком было очень важное дело, убрать в столе и переточить миллион карандашей, потому что потом мы собирались рисовать. Рисовали мы минут двадцать, а вот готовились часа полтора))) Мама обрезала космический цветок пассифлору, и он замечательно смотрится в обычной вазе. День сто пятьдесят первый, 9 июня. В обед забрала фотки из студии и начала делать срочный заказ. День сто пятьдесят второй, 10 июня. Продолжала делать открытки, в перерывах пекла пирог и делала крылышки. Леруся позвонила, что еще останется на ночь у бабушки Лиды. Мама поздно вернулась с дачи, Пашка не захотел, так что получилось, что пирог я приготовила сама-себе … День сто пятьдесят третий, 11 июня. Доделала открытки. Отправила. Надеюсь в этот раз почта не подведет. Леруся капризничала пол вечера, я дышала усиленно, чтоб не нервничать. В начале девятого пошли кататься на роликах, тогда ей немного полегчало, а мне ооочень полегчало))) День сто пятьдесят четвертый, 12 июня. Какой-то отдыхающий день был… ничего не хотелось и не делалось. Пашка весь день уговаривал меня поехать с ним и его друзьями в Одессу на «Гоускейт дэй», который 21 июня будет. Я пока сопротивляюсь, но чувствую, что не выдержу натиска и поеду) День сто пятьдесят пятый, 13 июня. Дошивала платье, к которому все никак не хотела притрагиваться после последней примерки. Сегодня, наконец-то, собрала все свои силы и доделала его, но забирать не позвала… завтра позвоню, может быть… День сто пятьдесят шестой, 14 июня. Испекла вишневый кексик. После сада пошли с Лерусиком гулять, я взяла свой китовый объектив и поняла, что вообще не умею с ним обращаться… не смогла открыть диафрагму больше чем 5. 6 (хотя f 3. 5 – 5. 6), ни в одном режиме. Если кто-то может мне объяснить почему, объясните, плз. Отдала, наконец-то, платье. Была крайне удивлена, что оно даже понравилось. Хотела лечь пораньше спать, но не получилось, под четким Лешиным руководством, лечила свой «нубук». День сто пятьдесят седьмой, 15 июня. Вечером до нас, наконец-то, дошла Юлюська и мы с интересом слушали ее рассказы об отдыхе. Приехал Игорюля! И привез мне Сюрприз! Аааааааа!!!!!! Он даже говорил мне о том, что привезет, но я ведь и представить себе не могла какой, да что там представить, я даже и не мечтала о том, что в ближайшем будущем у меня может появиться iPhone 4S. К этому «маленькому» сюрпризику прилагалась еще небольшая коробочка со скромной надписью Chloe)))) Я, от распирающей меня радости аж дар речи потеряла вначале. Разобрав все подарки мы поехали к Игорю со Снежей на ужин, разложив роллы поняли, что не съедим все и отдали часть Лешику, благо они еще не спали. День сто пятьдесят восьмой, 16 июня. Этот чудеснейший день мы провели на природе, где жарили шашлыки, лаваши и картошку с овощами, болтали, купались и играли в карты. Вернулись в город после восьми, остались у Балашовых на десерт с чаем, только Пашка поехал в город немного погулять и встретить Юлю. Потом мы уже сидели с Юлькой у нас на кухне и болтали еще до часу ночи) День сто пятьдесят девятый, 17 июня. Провели Юлю, потом занимались переделкой сим карты и поиском новых штанов, заехали навестить киску и вернулись домой на обеденный сон. После ужина просто гуляли по городу. А еще это был день, когда мы с Пашкой в разных местах нашли по десять гривен) Я свои нашла в обед, когда мы на базар за овощами заехали, там их и потратили сразу, а Пашка уже вечером нашел, когда с собакой гулял. Мы смеялись потом всю дорогу до дома и заставляли Игоря искать его десятку) День сто шестидесятый, 18 июня. Очень не люблю, когда Игорь уезжает, но в этот раз радует то, что он очень скоро вернется! Лерусик заехала от бабушки всего на пару часиков, привезла мне подарок ручной работы!, собрала вещи и поехала обратно к бабушке - завтра отбывает на море. День сто шестьдесят первый, 19 июня. Сегодня пол дня вырезали со Славой буквы для одного проекта и кроили платья. Про фотки, я уже два дня, как забыла. Быстро сфоткала, что попалось и убежала. Паша зашел за мной вместе с Нюськой, бедная, как она хекала пока мы дошли домой. Еще дома минут пятнадцать не могла остановиться. День сто шестьдесят второй, 20 июня. Пол утра доказывала детям, что нам лучше поехать поездом, а не электричкой, еле убедила и победила))) В обед съездили с Лешей за билетами. Я вышла на улицу и просто абалдела, жара такая, что просто ужас. Испекла пирог вишневый и о ужас))) посыпала его сверху вместо сахарной пудры, чем бы вы думали? – содой. Это кошмар! Мама прибежала с работы, отрезала кусочек и говорит, что я слишком много соды положила, что прям пахнет ею пирог, а я в ответ – я вообще ее не ложила! И тут до меня дошло, почему сахарная пудра издавала такие странные звуки, когда я ее через ситечко просеивала)))) Но ничего, быстренько смела все широкой кистью и засыпала таки настоящей пудрой), конечно, вишни, которые вступили в реакцию с содой стали немного странноватые на вкус, но нам и так пошло. Ближе к ночи я решила начать шить платье, а именно в 22:00, как всегда, в итоге наделала ненужных строчек из-за спешки. Прийдется распарывать… День сто шестьдесят третий, 21 июня. Начался этот день в 3:30, в 4:30 мы уже были на ЖД вокзале, где благополучно сели на поезд и отправились в Одессу на «Go Skateboarding Day”. В 8:08 мы вышли из поезда и весь день до 21:19, пока не сели в поезд, который повез нас обратно домой, были на ногах, лишь изредка присаживаясь на близлежащие лавочки) Дети остались довольны поездкой, не смотря на некую неорганизованность на мой взгляд, и еще долго делились впечатлениями в поезде, не давая спать окружающим. Дома мы оказались практически через сутки в 2:30. Я легла спать отключив телефон, т. к. знала, что утром будут сыпаться звонки с поздравлениями, но чтоб хоть как то прийти в чувства мне надо было выспаться. Так что простите меня все, кто не дозвонится с раннего утра) День сто шестьдесят четвертый, 22 июня. Вот и наступил мой Новый год, 34-й по счету) Начался он у меня в 11часов, как только я включила телефон… еле успевала принимать все поздравления. Как же это все-таки приятно! Слушать, какая я хорошая и добрая и прекрасная))) и еще очень скромная! Да! Празднование мы решили перенести на следующий день, так как он как раз будет выходным и все гости, которых я очень хочу видеть на моем празднике, будут свободны. На столе в кухне меня ждали подарки от мамы, Нины и Лерусика – конвертики с подарками в денежном эквиваленте, как сказала мама))) и записная книга для рецептов от доци, а еще красивенные букеты ромашек и «цветущего укропа», т. е красавицы в зелени по правильному. Не успела я рассмотреть все это, как приехал Игорь, с огромным букетом роз и скромной коробочкой в пакете, а в коробочке а-а-а-а-ааааааааа – MacBook Air. Да, еще я совсем не хвастливая) ага! Мы успели позавтракать-пообедать, сделать несколько закупок на следующий день, а в шесть часов у меня была назначена съемка. Мы успели тютелька-в-тютельку)))) после последнего кадра начался сильнейший ливень, но фотографии к моему счастью получились хорошие, и я осталась довольна. Славуся даже заставила и нас с Игорем пофоткаться с их сердцем) День сто шестьдесят пятый, 23 июня. Планировали быть на ставке в 9:00… как раз к 10-ти и приехали))) Погода нам благоприятствовала, было не жарко и не холодно, очень тепло, немного облачно и дул легкий ветерок. Красота. Накормили всех и пошли купаться, дети бесились на катамаранах, потом и взрослые от них не отставали) Единственным неприятным моментом были мухи. Это ужас! Я такого количества этих насекомых еще не видела, стоило только достать что-нибудь съедобное, как появлялся целый рой. Не помогали даже специальные зонтики-сетки, весь день с ними боролись(((( Не смотря на мух и то, что посуды я намылась на год вперед, день прошел замечательно. По дороге домой, я снова вспоминала, как ездить на механике, бедная Нелька ехала в земечательном «Салоне» нашего пыжика, сидя в коробке с рыбацкими одежками, но не жаловалась))) и не боялась, что очень важно! Я взяла фотик в руки только лишь минут на десять и то на пляже, поэтому в отчет пойдет летающий Пашка. День сто шестьдесят шестой, 24 июня. Выспавшись, ближе к обеду мы снова поехали на ставок, на этот раз уже просто покупаться и позагорать. По дороге домой забрали маму с дачи, где я успела пофоткать красивые цветочки. Вечером посмотрели футбол и легли спать пораньше. День сто шестьдесят седьмой, 25 июня. Игорь рано утром уехал, а мы с Пашуней спали до последнего) Нюся спала вместе с нами. Только сегодня я начала разбирать все свои подарки, так как денежных было больше всего, пересчитала «награбленное» и решила прикупить себе в подарок новый объективчик, пол дня пролазила по магазинам и всяким фото-форумам, но так и не определилась, чего же я хочу. Вернее, я знаю что хочу, но на это мне не хватает( День сто шестьдесят восьмой, 26 июня. Приехала Леруся, наконец-то! Загорелая красотка! К вечеру ей уже стало скучно, как всегда, даже Матвей, который пришел в гости не особо спасал. Тогда мы поехали к Балашевым. На улучшение настроения был брошен дядя Сережа, который пошел с детьми кататься на великах, вернее дети кататься, а он их охранять)))) А мы в это время спокойненько кроили и вырезали. Леруся сегодня двух зайцев сотворила, вот один запечатлен для истории. День сто шестьдесят девятый, 27 июня. Проснувшись мы рассматривали с Лерусей подаренные мне книги и выбирали, что будем готовить на завтрак. Выбрали. Приготовили. После занялись уборкой, так и день прошел. Вечером вышли в магазин, я нагрузилась, как ломовая лошадь, еле донесла все. Потом еще до поздней ночи перечищала ягоды. Хорошо хоть доця помогла посуду помыть) День сто семидесятый, 28 июня. Пол дня мы с Лерой собирались печь кексы и учились обращаться с телефоном, который достался ей от меня по наследству) В общем, пока мы учились, она позвонила папе и в итоге уехала с ним на природу, а я осталась печь кексы сама. Вечером доця вернулась, снова собрала вещи и уехала с бабушкой и дедушкой в Харьков. Паша помог мне сделать фото) День сто семьдесят первый, 29 июня. Ленивый какой-то день был… День сто семьдесят второй, 30 июня. Пока мы спали утром приезжала мусик с дачи, привезла ягод и зеленушки всякой и уехала обратно, а еще красивенные флоксы привезла. Какой от них аромат! Просто восхитительный! Сегодня я уже меньше ленилась и даже пол дня шила. Начала смотреть сериал «Аббатство Даунтон». И как назло, с четвертой серии закончился перевод… есть только титры на русском, а я ведь всегда больше слушаю и лишь одним глазком подсматриваю, при этом всегда что-то делая руками. А теперь… интересно ведь что дальше, и приходится смотреть на экран не отрываясь. День сто семьдесят третий, 1 июля. Шитье. Уборка. Стирка. Готовка. Как всегда, когда нечего сфоткать иду на балкон к маминым цветам. А у вас как дела?
03.07.2012 смотреть >>
USA-Texas
USA-Texas
Привет! Мне нужно собраться с силами и наконец сделать это - оформить две большие записи :-) Одна из них вот эта, а вторая про Teddybär Total. Но будем соблюдать хронологию, потому что это событие моей жизни случилось раньше. В общем. . . . . . мало кто знает, но в начале марта этого года нам с мужем удалось побывать в Америке. Всё случилось из-за одной истории любви. Думаю, вы меня простите, если я немного отклонюсь от правила своего дневника: не рассказывать и не показывать ничего, что не касается меня непосредственно. Но сейчас расскажу. А именно: в университете мы с мужем познакомились с отличным парнем, который стал нашим близким другом. Наверное, одним из лучших наших друзей. Он такой живой, открытый и его крыша прибита так же слабо, как и у нас с мужем :-)) Но важно то, что прибита она примерно на тот же манер, что и у нас особенно у моего мужа :-)) Я знаю, они оба будут это читать, но признайтесь, ребята, оно так и есть :-))) Чтобы было понятно, что я имею в виду, случай из жизни: эти двое обожали сауну в нашем универе. Но местная сауна, обитая аккуратными деревянными планочками и с ровными скамеечками - это ни разу не прикольно. Недолго думая, они решили наломать берёзовых веников и превратить её в настоящую русскую баню :-))) После действа они педантично собирали все листочки один за другим (впрочем, у них была Система), так что ни разу не были пойманы :-)) А за вениками они ходили как-то ночью. . . взяв с собой MacBook Pro в качестве фонарика. Ну не было у нас фонарика, что ж поделаешь :-)) А монитор у макбука большой, яркий :-)) И я с ними тоже была, да. Представьте: ночь, лес, одинокий холм, призрачная полоса света от Макбука. И два медведя с треском ломают ветки :-)) А третий (я) стоит рядом, согнувшись пополам от хохота :-))) Ну потому что это правда было круто, очень круто :-)) В общем, с тех пор мы не делали наверное ничего такого же дурацкого, кроме может быть этой самой поездки в Америку. . . Но вернёмся к истории любви. Наш друг тоже учился в нашем универе и однажды ему нужно было забрать на автобусе из аэропорта группу студентов-американцев, среди которых были и девушки. Он рассказывал потом, что как-то вслух поинтересовался, мол, интересно, а симпатичные ли американки посетят в этом году наш университет :-) Оказалось, что даже очень :-) И на одной из них он женился в этом году. В их истории было много разного и я вряд ли имею право её рассказывать :-) Но чудо оказалось в том, что она уехала назад в Америку, а он, парень из Киргизии, через пару лет оказался с ней рядом. Для этого всего лишь понадобилось перевернуть парочку миров (включая свой собственный), преодолеть фиг знает сколько километров, а до этого ещё и кучу бюрократических барьеров. . . но, в общем, он оказался там. Через какое-то время они расписались, назначили дату венчания (как принято в Америке, больше чем за год до торжественного события) и пригласили нас. Это было не просто. . . я думала, что рехнусь, пока заполняла все документы. Не знаю, есть ли более придирчивые бюрократы, чем в Америке и Германии, когда дело касается пересечения границ их драгоценной страны. Попутно было много разного и у нас в семье, так что поездка встала под очень большой вопрос. Мне назначили дату собеседования в посольстве, когда я уже думала, что скорее всего ничего не выйдет и визу мне точно не дадут. Даже не хотела ехать на собеседование, но потом. . . а, была ни была. И мне дали визу. Ладно, подумала я, если у меня есть виза, я же не обязана ей пользоваться. А потом снова подумала, вспомнила наших друзей, которые звали нас и хотели нас видеть, но всё же вероятность того, что мы доберёмся до них из такой дали, была ничтожно мала и они об этом знали. Была ни была. И мы поехали. Не могу хорошо сформулировать, что для меня значила эта поездка. Я не фанат Америки и американская мечта от меня довольно далека. Мы ездили просто на свадьбу наших друзей, мы их увидели, вместе готовились к их торжеству, мотались между магазинами, занимались подготовкой. И мы были с ними в тот день, это главное :-) Помимо этого, хоть мы и и были туристами в полном смысле слова всего 2 дня, всё равно поездка удивительным образом пошла мне на пользу. Например, я вот обожаю американские фильмы :-) И после этих 10 дней в Америке многое в них стало мне более понятным :-) Какие-то слова, названия, имена, места. . . В общем, хорошо что поехали :-) Большую часть времени мы были в Austin, штат Texas. Никогда не сдавайся :-) Ратуша Остина, говорят, очень похожа на здание самого Белого Дома :-) И даже по-моему выше, чем Белый Дом, выше на целую статую, стоящую на вершине купола :-)) Нам повезло, в тот день, что мы ездили в центр города, у ратуши был школьный концерт :-) Джинсы и сапоги - настоящие техасцы! А это внутри Флагов в Америке огромное количество. Или вот я даже не знала: оказывается, Техас - единственный штат в Америке, который имеет право вешать флаг штата на уровне американского флага. Остальные штаты должны вешать свои флаги ниже, это страшно важно! Вид на город Парадоксы Остина :-) Новейшие стеклянные высотки и так называемая "одноэтажная Америка" - маленькие одноэтажные здания баров (преимущественно), которые в Остине тщательно оберегают. И графити :-) Наглые белки с куцыми хвостами, которых там в количестве :-)) Я не буду всё же показывать здесь ничьи фото, кроме своих. Ни жениха с невестой, ни их семью, ни их друзей (за одним исключением). Они имеют право на личную жизнь, но вы поверьте мне на слово - они все нереально клёвые. Я просто оставлю здесь фото надписи, висящей в доме родителей невесты. И вам всё станет понятно, потому что это лучше всего описывает всех их :-) Мама невесты играет на диковинном инструменте, который я никогда раньше не видела. Он похож на гусли, но звучит как арфа, только ещё намного волшебнее. Инструмент называется hammered dulcimer, послушайте на Youtube, не пожалеете! Остин ночью В эти дни в Остине как раз был знаменитый музыкальный фестиваль South by Southwest. У нас по плану был несколько нетрадиционный мальчишник - мы просто гуляли по городу :-) И это было чудесно, потому что толпы народу (в основном молодёжь), куча фриков, везде музыка, шум, сплошное веселье :-) Мы не употребляем алкоголь (совсем), и к шумной музыке скорее равнодушны, но я так люблю смотреть на людей :-) А ещё мы отмечали 8го марта в знаменитой американской пончиковой, Crispy cream :-) Это была настоящая американская свадьба. В чудесном месте, с прекрасным оформлением, репетицией за день до торжества. Ну как же можно без репетиции знать, кто за кем идёт и куда встаёт, чтобы было красиво? Замечательная традиция. На свадьбе мне доверили составление букетов, представляете? :-) Случаи, когда я работала с оформлением и живыми цветами, можно пересчитать по пальцам одной руки :-)) Свадьба была оформлена в трёх цветах: цвет слоновой кости, синий и чёрный. Невеста была в белом, конечно, жених в чёрном костюме с синей рубашкой, друзья жениха в чёрном с синими галстуками, а подружки невесты в чёрных атласных платьях и синих туфлях на высоченном каблуке :-) Я каким-то чудом с них не сверзлась во время церемонии :-)) А это место, в котором проходило венчание. Под этой аркой :-) Я сама была подружкой невесты (одной из шести), так что снимать мне было некогда. И поэтому несколько фото не мои :-) Зато на этом фото есть я :-)) Мы с компанией жениха и цветами прискакали на торжество с опозданием, все в мыле (носились по делам), я была последняя, кто ещё был не при параде :-)) Photo by Julie Gee Мы с мужем подарили молодожёнам такой подарок, который им точно не сделал бы никто, кроме меня :-) Маленькая белая синеглазая мишка Джой, я ещё позже её покажу отдельно. Photo by Julie Gee Photo by Julie Gee Букет невесты :-) В основном герберы и гортензии. Photo by Julie Gee Наша принцесса :-) Photo by Julie Gee А на следующий день мы с нашими друзьями вчетвером отправились в небольшое свадебное путешествие :-) Мы поехали в национальный парк "White Sands", который находится в другом штате, New Mexico. По пути мужа чуть не департировали, потому что я не взяла его загранпаспорт и мы чуть не опоздали на самолёт домой, но всё обошлось благополучно. Это была интересная поездка. Мы ехали очень долго, 10 часов в одну сторону. . . но было классно :-) Какой же Техас без кактусов? Забавные огромные американские машины :-) Эта махина раза в два (если не больше) крупнее обычного европейского седана :-)) А едит там чаще всего только 1 человек. Ну, максимум с собакой :-)) Это уже в парке :-) Парк "Белые пески" - совершенно удивительно место. Песок там такой белый, что слепит глаза. И такой мелкий, что похож на мелкую-мелкую соль. И все эти дюны, бесконечное белое пространство, синее-синее небо. . . Когда наши друзья запланировали на пустыню целый день, мы пожали плечами, ибо подумали, ну что там так долго делать? На что ребята спросили: как что? Беситься :-) И мы реально бесились :-) В начале марта там было ещё не жарко, песок сверху был приятно тёплый, а стоит зарыться в него пальцами ног - немного прохладный. . . ни с чем не сравнимое ощущение :-) Мы набегались, наскакались по дюнам. . . ужасно жаль, что на фото не видно, как же там здорово и красиво на самом деле. . . И так удивительно, что такое место существует на этой планете :-) Главная дурость заключалась в том, что мы поехали в пустыню, не взяв с собой солнцезащитный крем :-( в оправдание могу сказать только что в это время в Германии было -9 градусов, мне вообще не верилось, что где-то уже тепло (кстати, в Техасе было больше 20 в том время). Мы все, конечно, балбесы и все страшно сгорели. . . я намазала только лицо специальным кремом и одно это спасло меня от более страшных последствий :-( Фокус в том, что после пустыни мы сразу ехали в аэропорт и улетали в Германию. Когда мы зашли в дом после перелёта, у меня сдали нервы и я разревелась - всё горело, в самолёте было ужасно больно, у меня была температура. . . А в Германии на следующий день была выставка Teddybär Welt в Висбадене :-) И вот я в таком состоянии с дрожью два дня залезала в водолазку с длинными рукавами и воротником под горло (благодаря Бога, что додумалась намазать лицо и оно было не ярко-красным, как среднестатистический помидор) стояла на выставке целый день, молясь, чтобы меня никто не хотел обнять :-)))) Но это было уже потом, а пока было прекрасно: Со мной ездила Эхо :-) Вот так :-) Спасибо, что были с нами :-)) Мои американцы, ребята, если вы это читаете - спасибо вам огромное за эту сказку :-)
19.06.2013 смотреть >>
Мэг Джей "Важные годы"
Мэг Джей "Важные годы"
"Будущее не написано на небесах. Нет никаких гарантий. Поэтому возьмите на себя ответственность за свою жизнь. Поставьте цели. Найдите работу. Создайте семью. Не забывайте о времени. Внесите в свою жизнь определенность. Ваша судьба не должна зависеть от того, что вы чего-то не знали или что-то не сделали" (Мэг Джей "Важные годы"). Привет. Мне давно следовало написать о впечатлениях от прочтения этой книги. . . но тема настолько сильно меня задела, что написание пришлось отложить, дабы мысль сформировалась. Не уверена, что она (мысль) от этого стала более читабальна, но я хотя бы попыталась. Я начала серьёзно обдумывать эту тему, когда мне на глаза попалась статья про одну среднестатистическую девушку Люси. А потом мне предложили прочитать книгу Мэг Джей "Важные годы". Она позиционируется как книга для тех, кому между 20 и 30 лет, а я уже очень скоро выйду из этого возраста и сначала думала отказаться от прочтения. Но после прочитанной статьи интерес к теме пересилил и я всё-таки прочитала книгу. Должна сказать, что это отличная статья и хорошая книга для тех, кому 20-30 лет. Или для тех, кто чувствует себя на этот возраст. А вообще скорее для тех, кому совсем скоро будет 20. Или, если вы старше этого возраста, я искренне советую дать её почитать вашим детям и также почитать самим, чтобы иметь представление о том, что творится в их головах и что с этим делать, исходя из полученной информации. Заинтриговала? Итак, начнём издалека. Вас хорошо воспитали родители? Они говорили вам, какой (какая) ты замечательный (замечательная)? Что ты на свете один такой, что перед тобой лежит весь огромный мир и ты всё сможешь, всё сумеешь, и все двери для тебя будут открыты, стоит только достаточно сильно захотеть и приложить к этому какие-то незначительные усилия? Если нет, то мне очень, очень жаль, потому что так должно было быть. Это было бы правильно, потому что это один из видов выражения родительской любви. Не мудрости, нет. А любви. Безграничной и слепой в своём обожании. И, повторюсь, это было бы совершенно нормально. Потому что для родителей их ребёнок всегда по определению самый лучший. Должен таким быть. А если вам всё это говорили и вы выросли с уверенностью, что можете свернуть горы, то это великолепно. Но мне всё равно очень жаль, потому что добро пожаловать в категорию людей, которые не до конца уверены в том, что знают, что делать со своей жизнью. Почему так получилось? Да всё просто, в принципе. Мы выросли, такие все из себя замечательные, уникальные, самые лучшие. И столкнулись с рядом проблем: 1. "В двадцать с лишним лет совсем по-другому воспринимаешь время. Впереди масса времени, когда должно произойти много интересного" (Мэг Джей "Важные годы"). У нас просто-таки уйма времени. Мы такие молодые, всё успеется, а сейчас нужно брать от жизни лучшее. "Юноши и девушки двадцати с лишним лет постоянно слышат о том, что у них впереди много времени для трудностей взрослой жизни, но очень мало для того, что принято считать приятным времяпрепровождением. Именно поэтому жить настоящим моментом легко. Соединить настоящее с будущим — вот поистине трудная задача" (Мэг Джей "Важные годы"). Кстати, читали анекдот? "Почему, говоря, что в жизни нужно попробовать всё, люди чаще всего имеют в виду алкоголь, наркотики и беспорядочные связи, а не походы с палатками, вышивание крестиком и высшую математику?". В результате у нас складывается несколько дефективное понятие о времени. Мы легкомысленно отодвигаем на год-другой вперёд момент поиска настоящего партнёра, создания семьи, рождения детей. . . Но время летит так быстро, и мы очень внезапно оказываемся перед той точкой на шкале времени, которую мы мысленно и очень приблизительно поставили для момента, например "вступление в брак", и понимаем, что мы всё ещё не готовы. А когда мы будем готовы? Знаете, мне сравнительно недавно попалась на глаза фраза, от которой у меня по спине побежали мурашки. "Нашему поколению разрешили не взрослеть". Не брать на себя ответственность. Веселиться. Испытывать бесконечную неопределённость. Не думать о себе, как о взрослых. Нам скоро 30, а мы всё ещё воспринимаем себя детьми. У нас всё ещё впереди и всё будет хорошо. "Взрослые всех возрастов позволили тому, что психологи обозначают термином «нереалистичный оптимизм» (мысль о том, что с вами никогда не случится ничего плохого), взять верх над логикой и здравым смыслом. Взрослые всех категорий не смогли просчитать возможные последствия. В итоге поколение двадцатитридцатилетних стало новым «пузырем», и он вот-вот может лопнуть" (Мэг Джей "Важные годы"). 2. Перед нами океан возможностей. Мы можем стать кем угодно, нужно только выбрать. Но вот только мы не можем выбрать. "Концепция жизни, состоящей из безграничных возможностей, вводила в заблуждение и воспринималась как непосильное бремя, но в то же время обладала притягательной силой" (Мэг Джей "Важные годы"). Нам кажется, что выбирая что-то одно, мы обязательно упустим лучшее. "Когда Иэн пожаловался родителям по поводу своего бесцельного блуждания в океане возможностей, он услышал очередную ложь. Его отец и мать сказали: «Ты самый лучший! Весь мир у твоих ног!» Они уверили его в том, что он может заняться чем только пожелает. Они не понимали, что такая неопределенная поддержка не приносит сыну никакой пользы. Вместо того чтобы придать Иэну смелость, это только вводило его в заблуждение. Иэн и подобные ему молодые люди, воспитывавшиеся на абстрактных призывах — «Следуй за своими мечтами!», «Ставь перед собой высокие цели!» — часто не знают, как именно сделать это. Они не знают, как добиться желаемого, а иногда даже чего они, собственно говоря, хотят. Иэн почти с отчаянием сказал мне об этом так: «Моя мама постоянно твердит, какой я замечательный и как она мной гордится, а мне хочется спросить: за что? Чем я отличаюсь от других?»" (Мэг Джей "Важные годы"). 3. У нас есть уверенность: раз мы такие чудесные, то всё, за что бы мы ни взялись, получится лучше, чем у других с минимумом приложенных с нашей стороны. Мы обязательно закончим учёбу с отличием. Непременно сразу по окончании ВУЗа найдём работу мечты и по специальности. Нас тут же оценят и дальше будет только бодрый и радостный подъём по карьерной лестнице. Что мужчина/женщина нашей мечты найдёт нас сам(-а) и всё будет как в голливудском фильме, прекрасно и просто. Проблема в том, что мы внезапно обнаруживаем, что это всё не так. Учёба часто не клеится, мы мечемся из одной крайности в другую, меняем ВУЗы, направления обучения, берём академические отпуска. . . Мало ли сейчас тех, кого называют "вечными студентами"? Это тоже своего рода бегство от реальности. Во время учёбы всё сравнительно просто. Мы выполняем задания и получаем поощрения в виде хороших оценок. Во взрослой жизни всё не настолько очевидно и потому страшно. И потому магистратура, аспирантура. . . второе высшее, изучения зыков, практика за границей. . . всё, что угодно чтобы не вступать во взрослую жизнь. Если же нам удалось закончить ВУЗ, то после его окончания мы месяцами ищем работу по специальности, постепенно всё сильнее снижая планку, в конце концов соглашаясь на работу не по профессии и не соответствующую полученной квалификации. Например, официантами. И застреваем там на несколько лет, сделав из временной работы постоянную, похоронив свои амбиции (смотрели фильм "Один день"? Главная героиня, писательница по призванию, временно устраивается работать официанткой в мексиканской забегаловке. И застревает там на два года. В ответ на приглашение на свидание она говорит что-то вроде "Извини, у меня на вечер другие планы. Я хотела напиться и пореветь"). Или, если найти достойную работу удаётся, внезапно оказывается, что выполнение служебных обязанностей оказалось труднее, чем мы могли себе представить. Требования завышены, мы не справляемся и вечерами плачем дома от бессилия и разочарования. Не так мы себе представляли взрослую жизнь. Для меня вообще тема разочарования в работе - больная тема. Я отлично помню, как ревела каждый вечер, приходя после рабочего дня, проведённого на студенческой практике по специальности. И да, это была практика, а не работа. Видимо, я тоже оказалась не подготовленной к той очевидной для зрелых людей истине, что работа - это сложно. Если не сложно, значит ты выполняешь работу, не соответствующую твоей квалификации и не способствующую твоему росту. И тем не менее это нормально, когда первое время очень, очень тяжело. После будет лучше и ты станешь сильнее (я сейчас не говорю о том, что нужно есть кактус. Но если ты потратил кучу драгоценных лет на изучение специальности, которая действительно тебя интересует, то глупо бросить всё из-за первых неудач). Поэтому главу о работе я читала особенно внимательно и приведу несколько цитат, которые мне показались наиболее интересными: "Молодые люди двадцати с лишним лет, которые не ощущают и не чувствуют себя не компетентными на работе, как правило, слишком самонадеянны или выполняют работу, не соответствующую их квалификации" (Мэг Джей "Важные годы"). "Находиться на работе — это все равно что жить в Лондоне во время бомбежек, — жаловалась она. — Я постоянно думаю: «Пока что все хорошо», или сколько еще должно пройти часов, чтобы я почувствовала себя в безопасности" (Мэг Джей "Важные годы"). "Когда происходит какое-то чрезвычайное происшествие, мы запоминаем его во всех подробностях и надолго, особенно если оно пробуждает сильные эмоции" (Мэг Джей "Важные годы"). "Время от времени всем нам приходится учиться на горьком опыте, а наш мозг фиксирует это, чтобы мы помнили о том, чему научились. Такие уроки трудно забыть. Это сложный, но эффективный и необходимый путь развития" (Мэг Джей "Важные годы"). "Молодые люди двадцати с лишним лет особенно тяжело воспринимают подобные моменты. По сравнению с людьми старшего поколения они больше запоминают негативную (плохие новости), чем позитивную информацию (хорошие новости). Уильям Джеймс, один из основателей экспериментальной психологии в Соединенных Штатах Америки, сказал: «Искусство быть мудрым — это искусство знать, чем можно пренебречь». Именно в знании того, на что можно не обращать внимания, проявляется мудрость зрелых людей по сравнению с молодыми. " (Мэг Джей "Важные годы"). "Трудные дни — это всего лишь сильные порывы ветра, и работа не носит столь личностный характер, как ей казалось" (Мэг Джей "Важные годы"). "Знание — это не навык. Навык — это знание плюс 10 000 повторений. " Синьити Судзуки, преподаватель музыки "Склонность думать о том, что уверенность в себе присуща работающим людям от рождения, обозначается термином «фиксированный тип мышления». Люди, которым свойственно так называемое развивающееся мышление, убеждены, что человек может меняться и успех — величина достижимая" (Мэг Джей "Важные годы"). "Уверенность в себе — не врожденное, а приобретенное с опытом качество. Люди меньше испытывали бы тревогу и чувствовали бы себя более уверенно, если бы могли подтвердить это определенными успехами. Показная уверенность в себе возникает при попытке скрыть свою неуверенность. В основе истинной уверенности лежит опыт непосредственной деятельности и ли воспоминания о достигнутых успехах, особенно если они дались ценой больших усилий" (Мэг Джей "Важные годы"). "Но какой бы термин мы ни употребили, уверенность в себе означает доверие к себе и убежденность в том, что вы справитесь с порученной работой (будь то публичные выступления, продажи, преподавание или работа ассистента), а также что такое доверие может сформироваться лишь в результате ее многократного выполнения" (Мэг Джей "Важные годы"). "Мы представляем себе, как получим работу и сразу же станем незаменимы. Но на самом деле все обстоит несколько иначе. Знать, что вы хотите делать, — вовсе не значит знать, как это делать, а знать, как делать свое дело, — вовсе не значит делать его хорошо" (Мэг Джей "Важные годы"). 4. Исходя из предыдущего пункта нам, как правило, кажется, что мы достойны лучшего. "Одни двадцати-тридцатилетние мечтают о малом, не понимая, что тот выбор, который они делают в этот период, определяет всю их дальнейшую жизнь. Другие строят грандиозные планы, опираясь не на реальный опыт, а на фантазии о безграничных возможностях" (Мэг Джей "Важные годы"). Вокруг нас полно примеров успешных людей, у которых работа мечты. Им удалось получать за ту работу, которая приносит им удовольствие, ещё и деньги. Из-за этих чрезвычайно популярных сейчас и крайне вредных на деле слоганов вроде "Следуй за своей мечтой!" мы уходим с работы в свободное плавание, веря в то, что всё получится. Мы же лучшие. Как может не получится? Оно может и так, но за радужными мечтами мы забываем, что любая работа, даже работа мечты, требует огромных трудо- время- и часто денежных затрат. . . К этому многие оказываются не готовы. И после первых неудач приходит Разочарование. Опять. 3. Фэйсбук. Оооо, я могу часами говорить о том, какое непоправимое зло - социальные сети. И как повезло нашим родителям, что в их молодости подобного не было. Тут дело вот в чём: "Если бы мы просто хотели быть счастливыми, достичь этого было бы легко; но мы хотим быть счастливее других людей, а это почти невозможно, поскольку нам всегда кажется, что другие счастливее нас" (Шарль де Монтескье, писатель и философ). Социальные сети отлично справляются с тем, чтобы доказывать нам ежедневно, какие мы неудачники. "У меня появилось ощущение, будто я делаю что-то не так, поскольку то, что я видела у других, выглядело гораздо лучше. Я понимала, что мне нужно прекратить беспокоиться о том, как смотрится моя жизнь со стороны" (Мэг Джей "Важные годы"). Очень хочу верить, что все из вас отдают себе отчёт в том, что то, что мы видим на чужих страницах Фэйсбука, Одноклассников, Инстаграма и прочих подобных сервисов, не имеет никакого отношения к реальности. Вот вообще. Это не жизнь. Это - не более чем её причёсаный, напудренный и отфотошопленный макет, декорация, мыльный пузырь. Это то, что нам хотят показать. "По сути, между участниками социальных сетей идет жесткое соперничество. В итоге социальная сеть становится еще одним местом, но не для того, чтобы жить, а для того, чтобы создавать видимость жизни. Во многих отношениях Facebook — это не способ общения, а шанс быть на высоте, не отставать от других. Хуже всего то, что теперь нам приходится соответствовать не только своим близким друзьям и соседям, но и сотням других людей, чьи искусственные статусы постоянно напоминают нам о том, какой прекрасной должна быть жизнь" (Мэг Джей "Важные годы"). И именно поэтому умоляю, если у вас есть дети-подростки, вложите в их светлые головы правильное понимание происходящего в социальных сетях. Если вы думаете, что они сами достаточно умны, чтобы разобраться в том, где правда, а где ложь - вы ошибаетесь. Они не настолько сильны, чтобы сопротивляться просто-таки бешеному напору информации, которая заваливает их, стоит только подключить к интернету мобильное устройство. А они всегда в интернтете, вы заметили? И мы с вами тоже, кстати. И если нам ежедневно по миллиону раз в день повторяют, наглядно показывают с видео и иллюстрациями, что мы - лягушки, то мы рано или поздно запрыгаем, будьте уверены. 4. Создание семьи. Сразу оговорюсь, я не собираюсь никого поучать или что-то в этом роде. Я не являюсь экспертом в отношениях, отнюдь. Но, например, я писала дипломную работу о детях разведённых родителей и немного изучала психологию в этом направлении. . . Не о том, как быть счастливыми в браке, а о том, почему его избегают. У меня есть своя точка зрения, которая перекликается с той, что описана в книге и поэтому я просто поделюсь своими-не своими мыслями на этот счёт. Я выросла без отца, в связи с этим у меня в голове огромная куча тараканов по поводу отношений и семьи, но я всё равно за брак, за нормальную, полноценную и здоровую семью. Это ужасно сложно, но это не значит, что в реальности так не бывает. Не путаем при этом голливудское, идеализированное понятие о супружестве и его реальный эквивалент. Находясь в отношениях с кем-то, нужно прилагать усилия, чтобы их сохранить. И немалые, надо сказать. Вы знаете, сейчас модно не вступать в брак, а "проверять отношения", съезжаясь вместе. Совместное проживание кажется привлекательным по ряду причин. Снимать одну квартиру вместо двух дешевле. Люди не уверены, тот ли человек их теперешний партнёр, с которым они хотели бы провести остаток жизни. Они боятся брать на себя обязательства. Они боятся развода. У них перед глазами примеры неудачного брака родителей/друзей/знакомых. Они думают, что не вступая в брак, остаются свободными и могут уйти в любой момент. Вообще главное, что пугает в браке - это отказ от свободы. Оно всё так, но совместное проживание - это тот же самый брак (без финансовых выгод, поскольку во многих странах предусмотрены финансовые льготы для супругов), только явление в чём-то более коварное и опаснее. Это - более низкие требования к партнёру, потому что люди часто съезжаются с теми, с кем, если вдуматься, совершенно не хотят заводить детей, например. Это - кажущаяся свобода, потому что, проживая в одной квартире и ведя одно хозяйство, люди всё равно обзаводятся общими вещами, которые они любят и которые делают их жизнь удобнее, заводят совместных домашних животных, перевозят чемоданы и (в идеале) делят счета за воду и отопление. На секунду задумавшись о том, что пора уходить, они вспоминают все эти маленькие, но прочные канатики, которые привязывают их к другому человеку. Вспоминают, что одному быть плохо, а на поиски другого партнёра нужно время и силы. И остаются, потому что уйти сложнее, чем остаться. Совместное проживание без брака портит отношения, утверждает Мэг Джей. Если вдуматься, она права, потому что это та же самая бытовая рутина (разбросанные носки и незакрытая зубная паста), только без чувства уверенности в партнёре. Если он теоретически может в любой момент уйти и она тоже. . . зачем работать над отношениями, прилагать усилия? Это всё равно временно. Я помню, как удивительны и прекрасны после свадьбы всего два слова: муж и жена. Замечали, молодожёны часто с гордостью и нежностью повторяют друг другу "муж мой", "жена моя"? Их самих удивляет изменения их статуса (не в Фэйсбуке, ни в коем случае, а вообще в жизни. Теперь я - муж. Я - жена). Потому что это на самом деле удивительно важно. Да, не штамп в паспорте меняет отношения. Да, самое важное - то что происходит между вами. Но быть мужем и женой это. . . тоже важно. Я не призываю после месяца знакомства бежать в загс. Есть у меня знакомая, которая развелась через месяц после свадьбы. Но не стоит усложнять друг другу жизнь, если вы любите. Возможно после следующих слов вы меня возненавидите, но я говорю это не потому, что хочу сделать больно. Не заикаясь партнёру о браке вы тем самым посылаете негласный сигнал: то, что между нами - временно и может пройти в любой момент. Я не уверен в своих чувствах, я не уверен в тебе. Если у нас будут трудности, я хочу быть свободным и иметь выбор бросить тебя одного разбираться с ними. Я не хочу от тебя детей. Я не хочу состариться рядом с тобой. Я могу променять тебя на любого другого. Я могу уйти завтра или послезавтра, не объясняя причин, потому что меня ничто не держит. Нет того самого "и в горе и в радости, и в болезни и в здравии". Нет этой простой формальности, этой старомодной клятвы друг другу не было произнесено. В общем, я - глупая дурочка. Я хочу верить, что институт крепкого, стабильного и приносящего счастье брака, возможен в этом мире. И если вы тоже такие, то ни в коем случае не ходите в театр содружества актёров Таганки на постановку "Суп из канарейки". Я ревела там в три ручья, без тени стеснения размазывая тушь по щекам. Брак - это очень ответственно. И да, если вам между двадцатью и тридцатью годами, всё-таки лучше решить для себя этот вопрос в это время, потом будет сожнее. Знаете, что говорит статистика? Самые крепкие браки заключаются примерно между 25 и 30 годами. Всего пять лет. Раньше - опасно, потому что личность человека не совсем стабильна. Дальше - труднее, потому что в брак вступают два совершенно зрелых человека, которым значительно сложнее идти на уступки ради другого человека. А будущего супруга нужно ещё и найти. Поэтому не стоит тратить время впустую. Ни в учёбе, ни в карьере, ни в создании семьи.
12.08.2014 смотреть >>
Покажи свою работу!
Покажи свою работу!
Привет! Сегодня я хочу рассказать про одну (впрочем, даже не одну, а целых две с половиной) любопытную книгу. Только увидев название, я сразу поняла, что ужасно хочу её прочитать. "Покажи свою работу!" (Остин Клеон). Мне почему-то показалось, что книга будет мне очень близка и на протяжении всего прочтения я без устали буду одобрительно кивать головой. Так и случилось, потому что текст почти целиком представляет собой мои собственные мысли по этому поводу. Вообще одна из самых важных для художника вещей, которую по идее должен вбить в себе в голову каждый (это и является основной мыслью книги) - людям интересно не только то, что ты делаешь, но гораздо в большей степени им интересно то, как ты это делаешь. Я всегда говорю, что показывая только готовый результат, не стоит удивляться, что твою работу недооценивают. Большинство людей уверены, что быть художником - это исключительно порхать в розовых облаках, срывая с райских деревьев плоды, которые потом остаётся только показать, снискав этим всеобщую любовь и признание. Это легко объяснимо: если человек понятия не имеет, как такое делается вообще, то мозг убирает из промежутка вдохновение-готовый продукт ту часть, которая связана с трудом. "Ирония кроется в том, что часто кажется, будто действительно хорошая работа не требовала от ее создателя никаких усилий. В таких случаях говорят "И почему я сам об этом не подумал?" Просто никто не знает, сколько времени и усилий за эим стоит" (О. Кленон, "Кради как художник"). Отсюда и искреннее удивление ценам на авторские работы. Отсюда и неуважение к чужому труду. Невозможно представить себе чужой труд без каких-либо знаний о процессе. Поэтому объясняйте. Рассказывайте. Показывайте. Это нужно прежде всего вам. И нужно даже не только для того, чтобы что-то кому-то объяснять. А для того, чтобы вы сами видели, сколько вы всего делаете на самом деле. Признайтесь, ведь часто бывает, что вечером ложишься спать с ощущением, что вроде весь день с чем-то ковырялся, а результата как такового нет. День прошёл бестолково. Так вот, это не правда. Вот попробуйте записать каждый шаг в работе, осуществлённый вами за день и вы поразитесь. Прислушайтесь к себе. "Независимо от того, делитесь вы фрагментами вашего рабочего процесса с окружающими или сохраняете их для себя, фиксация и запись сослужат вам хорошую службу - вы начнёте более чётко представлять то, чем занимаетесь, и почувствуете, что делаете успехи" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). Или вот я часто натыкаюсь на слова "я не умею красиво рассказывать или показывать рабочие процессы". На этом месте мне обычно хочется схватиться за голову. Художники, милые, ну подумайте, почему мы с вами занимаемся тем, чем занимаемся? Мы психи, мы сдвинутые на всю голову потому, что безумно влюблены в свою работу. Ну разве не так? Если не так, тогда стоит поискать себе другое занятие, честное слово. . . А если всё так и вы действительно любите то, что делаете, почему не видите красоты в процессе? Художественно или не художественно выглядит процесс - это не так уж важно для начала. Для начала важно только то, что мы занимаемся любимым делом. На самом деле любой момент творчества прекрасен по-своему уже тем, что он весь окутан любовью. Любовью художника, нашей любовью. Мы запросто можем испытывать нежность к пухлым мишечным пяткам в процессе шитья, к причудливо лёгшему мазку краски на картине, к только что отлитым из фарфора заготовкам, над которыми нужно ещё трудиться и трудиться. Мы уже видим в этом красоту, иначе, я повторюсь, мы бы не занимались этим делом. Почему же вы думаете, что другие эту красоту не увидят? "Чем более открыто вы будете делиться своей страстью, тем более близкой будет казаться людям ваша работа" (О. Кленон, "Кради как художник"). Ещё одна вещь, которую я постоянно повторяю - красота в глазах смотрящего. Просто дайте другим людям взглянуть на работу вашими глазами. Или хотя бы дайте шанс другим увидеть то, что видят только ваши глаза. А художественность - дело наживное. Очень многие люди показывают свои рабочие процессы и делают это красиво. Я ужасно люблю этих людей и всегда с жадностью рассматриваю такие фото - потому что глядя на то, как работают другие, мне тоже хочется работать самой (кстати, эти люди формируют мою "среду таланта", как выразился Остин Клеон). Потом приходит другая ступень - я вижу, как красиво умеют работать другие, получая при этом удовольствие не только от результата, но и от процесса. Я же обычно в процессе загоняю себя так, что не вижу ничего вокруг и процесс на самом деле приносит мне не так много удовольствия, как хотелось бы. То есть семь из восьми своих рабочих часов в день не приносят в мою жизнь радости, только усталость и разную степень довольства (или недовольства) собой. Это же кошмар, если вдуматься. И это нужно менять. Я стала это понимать, глядя на чужие фотографии процесса. Поэтому сейчас мне хочется, чтобы и мои рабочие процессы стали меня радовать. Для этого, например, я переделала свою мастерскую. Я стала уговаривать себя покупать себе самой цветы и ставить на рабочий стол вместе с красивыми безделушками, которые я теперь иногда достаю, чтобы они меня просто радовали. Вообще я в плане показов процессов очень многому научилась благодаря всё набирающему популярность сервису Instagram. Сейчас это самый быстрый способ получить отклик от аудитории. Но аудитории с вами не интересно, если вы постите по одной красивой картинке раз в три месяца. Поэтому нужно публиковать хотя бы одну картинку в день. И вот это "хотя бы одно фото в день" сейчас повысило мой интерес к изучению искусства фотографии сильнее, чем этот интерес развивался до Инстаграма. По сути сделать красивую фотографию процесса не так сложно. Самое красивое, что должно быть на фото, уже есть - это непосредственно то, над чем вы работаете. Если рабочий стол завален инструментами (как часто бывает у художников, в этом есть своя прелесть, но вдруг вы ещё не научились видеть красивые ракурсы в этом упорядоченном для вас хаосе), ну купите кусок цветного картона в ближайшем художественном, положите на него то, над чем вы работаете в данный момент (а лучше работу в вашей руке), рядом какой-нибудь предмет из рабочих инструментов, красивую безделушку, ленточку, нить жемчуга (да что угодно!), направьте туда свет лампы и всё. Дело пяти минут, серьёзно. И вы научитесь любить моменты работы на любой стадии. Любую мелочь, которая к ней причастна. Это как магия! Не знаете, с чего начать? "Лучший способ начать делиться своей работой - подумать о том, чему вы хотите научиться, и взять на себя обязательство делать это на глазах у других" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). "Многие художники боятся того, что из-за их присутствия в интернете станут меньше работать, но могу успокоить всех переживающих по этому поводу: скорее вы почувствуете хороший пинок в зад" (О. Кленон, "Кради как художник") - вот кстати да :-) Обязательство перед собой фиксировать и публиковать результаты работы повышает производительность труда. По крайней мере, со мной этот момент работает, на меня стимулирующе действует наличие всё того же Инстаграма. Рассказывайте хорошие истории :) Ваши истории. "Истории, которые вы рассказываете о ваших работах, существенно влияют на то, как их воспринимает и как понимает зритель, а его восприятие и понимание, в свою очередь, влияет на то, как он их оценивает" (О. Клеон, "Покажи свою работу"). Видите, как-то так сложилось, что при написании отзыва о "Покажи свою работу" я приводила много цитат из "Кради как художник". Дело в том, что эти книги довольно тесно связаны и в "Кради как художник" зарождались идеи для этой новой книги. Вместе они делаю попытку раскрыть то, что творится в голове творческого человека. Там есть о его страхах и неуверенностях, о победах и неудачах, о том, как ко всему этому относиться, как вообще жить с таким понятием как творчество. При этом взгляд на себя со стороны помогает лучше понять и структурировать свою работу. Поэтому я считаю, что это отличные книги. Кроме того, они написаны лёгким языком и они зажигают, побуждают что-то изменить в себе, работе и взгляде на жизнь к лучшему, я очень люблю в книгах издательства МИФ этот момент. Впрочем, зажигающих (или пытающихся зажечь) книг на свете очень много, и не все из них мне симпатичны. Клеон честный и по-хорошему искренний, поэтому его книги я могу рекомендовать с чистой совестью. А раз уж речь зашла о показе работ в интернете, глупо не упомянуть книгу Дениса Каплунова "Контент, маркетинг и рок-н-рол". Если "Покажи свою работу" подготавливает нас морально к тому чтобы показывать, объясняет, почему это нужно делать и мотивирует нас начать, то "Контент, маркетинг и рок-н-рол" подробно рассказывает, какие именно шаги можно предпринять, чтобы делать это осознанно и максимально эффективно. Бывало у вас так, что вы думали "Надо что-нибудь написать в блог, но я не могу придумать что"? Помню, когда я читала "Контент, маркетинг и рок-н-рол", я всё время думала про то, что нужно записывать в отдельный блокнот идеи для постов, которые я на самом деле хочу и могу написать, которые действительно будут полезны и заинтересуют других людей. Все эти идеи просто не помещались в голове, каждую нужно было фиксировать (слово "было" тут ключевое, потому что Аня - балбес и не записывала ничего в блокнот, хотя и следовало. Поэтому активно предостерегаю вас не совершать моей ошибки). Например, я могу сделать подробный мастер-класс о том, как фотографировать в домашних условиях :-) Или о том, как сшить платье для мишки :-) Или о том, как мишку набить :-) Или о том, как правильно смыть мэйк бжд-голове перед покраской :-))) Тем на самом деле обнаружилось больше, чем я могла себе представить :-) Мне всё время кажется, что я во всём - страшный дилетант, но ведь на самом деле есть куча людей, кому могут быть полезны и мои скудные знания :-)) В общем, это книга не про "Почему?" и "Зачем?" а "Как именно?". Книга сильнее направлена на продуктивную работу над публикациями, нацеленную на увеличение аудитории, посещаемости и прочего в этом же духе. Несколько прямолинейно и не так возвышенно-прекрасно как у Клеона, но тоже рекомендую, особенно если вы завели себе сайт или блог, а там ничего нет, это же глупо :-)) Продвижение сайта с помощью контента очень трудоёмко, и лучше бы этим по идее заниматься специально обученному человеку, но. . . но мы же, художники, мастера на все руки, верно? И с этим можем справиться, если задаться целью :-) Вот я если задамся, обязательно пойду и перечитаю, а пока, увы, слишком много работы :-) И заключительной фразой приведу цитату: "Что бы вы не делали, не бросайте своё шоу. Ребята, жить без шоу очень трудно" (Дэйв Шапель).
07.07.2014 смотреть >>
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Автор - господин_декоратор. Это цитата этого сообщения Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы. Декоративные штукатурки – это большой спектр покрытий, которые позволяют добиться потрясающего дизайнерского эффекта в интерьере. Они отличается друг от друга внешним видом, областью применения, составом и технологией нанесения. Благодаря появлению таких покрытий стало возможно создать вокруг себя именно ту обстановку, которая решала бы декоративные и практические задачи одновременно. Независимо от вида декоративного покрытия, которое было выбрано для Ваших стен, - без подготовки основания не обойтись. Основание под декоративную штукатурку должно быть сухим, твердым, очищенным от пыли, грязи, извести, масел, ржавчины, жиров, остатков мела и обоев, которые могут ослабить адгезию материала. В большинстве случаев царапины, трещины и небольшие неровности заделывать не надо, поскольку обычно декоративное покрытие имеет рельефную структуру. Оно отлично скрывает дефекты поверхности. Очень тщательная подготовка поверхности необходима лишь при нанесении гладкого декоративного покрытия, особенно венецианской штукатурки или красок с различными эффектами. Стену армируют сеткой или стеклохолстом, а затем шпаклюют. Поверхность должна быть максимально ровной. Грунтование – это дополнительная подготовка поверхности под декоративную штукатурку. Обработка стены грунтовкой обязательна при нанесении любого декоративного покрытия. Грунт глубоко впитывается в поверхность и обеспечивает хорошее «сцепление» штукатурки с основанием. Грунтовка подойдет практически любая – для соответствующего материала (бетона, металла, дерева и пр. ) Наносят саму штукатурку по специально предназначенной для работы с данным материалом технологии. Время полного высыхания у всех декоративных покрытий разное – от нескольких часов до нескольких дней. Внимательно читайте инструкцию на упаковке и обращайте внимание на то, нужно ли ждать высыхания предыдущего слоя, прежде чем положить следующий. Технология нанесения однослойной штукатурки достаточно проста, ведь смесь продается в готовом виде. Достаточно положить на всю поверхность ровный слой и сформировать фактуру. Гораздо сложнее работать с многослойными покрытиями. Сложность связана не столько с нанесением самого материала, сколько с тонкостями в подборе цвета каждой составляющей покрытия. Не владея знаниями о взаимодействии цветов между собой, соотношением яркости и контрастности каждого слоя - выполнить эту работу хорошо практически невозможно. Мастер должен быть ко всему и художником - хорошо понимать основы цветоведения. (Именно таких знаний не хватает большинству строителей. Они пытаются заниматься этим видом работ, не имея элементарных понятий о цвете. В результате их "опытов и экспериментов" - заказчик выбрасывает на ветер деньги за материалы и получает"убитые" стены. Строители редко признают свою вину - в результате подвергаются дискредитации даже самые великолепные материалы. ) Максимально сложно работать с венецианской штукатуркой. Для выполнения этой работы лучше пригласить квалифицированного мастера. "Венецианка" - достаточно энергоемкая работа, требующая очень большого опыта. Ищите профессионалов только по личным рекомендациям. Многие фактурные покрытия после нанесения и полного высыхания нуждаются в шлифовке. Эта операция придает гладкость стене. Стены не должны быть как наждачная бумага. Даже мощный рельеф должен быть приятным на ощупь. Защитный слой предусмотрен не во всех видах декоративных покрытий. Однако в большинстве случаев - это необходимо. Обычно используется акриловый лак или воск, придающий покрытию внешний глянец, прочность и водоотталкивающие свойства. Защитный слой можно наносить валиком, кельмой или кистью. Что собой представляют те или иные виды декоративной штукатурки? Как выбрать подходящий вариант? Декоративные покрытия различаются по виду связующего вещества и по структуре покрытия. По виду связующего вещества можно выделить минеральные, акриловые, силикатные и силиконовые штукатурки. Минеральные фактурные штукатурки производятся на основе цемента в виде сухой смеси и перед нанесением на стены разводятся водой. Могут применяться по большинству минеральных оснований. Не горючи, обладают высокой паропроницаемостью, поэтому нашли широкое применение при отделке фасадов домов - в системах наружного утепления "мокрого" типа. Нормативный расход цементной штукатурки – примерно 3, 8 кг/м2. Похожими свойствами обладают материалы на силикатной основе, но они несколько прочнее. Минеральные фактурные штукатурки имеют низкую грязевую и химическую устойчивость, не стойки к вибрации. Поэтому их не рекомендуется наносить на фасады зданий, расположенных вдоль дорог и в промзонах. В этом случае лучше всего использовать штукатурки на основе силикона и силоксана. В качестве основы декоративной штукатурки могут использоваться известь, цемент, латекс, акрил и некоторые другие компоненты. В него добавляются твердые частицы того или иного размера. Чем они крупнее, тем сильнее будет выступать рельеф над поверхностью стены. В большинстве случаев смесь разбавляют водой, реже применяют химические растворители. Для придания цвета в штукатурную массу добавляют колер. По структуре можно выделить такие основные типы фактурных штукатурок: короед, шуба, барашек. Универсальными в применении оказываются штукатурки на основе акрилового связующего. Могут использоваться как для наружных, так и для внутренних работ. Чем более выраженный рельеф вы хотите создать, тем выше будет расход материала, а значит, и общая сумма затрат. Фактура поверхности может быть гладкой, но чаще имеет рельеф. Его высота зависит от того, какие частицы камня включены в состав штукатурки. Варианты возможны разные – от мельчайшей каменной пыли (муки) до крупной крошки. Декоративные покрытия, в зависимости от их состава и способа нанесения, могут качественно имитировать самые различные материалы. Возможно создавать эффекты шелка, позолоты, серебра, перламутра, дерева, грубой ткани, кожи, соломы, металла, песка, волн, облаков, камня, коры - бесконечное множество фактур, ограниченное только фантазией и навыками мастера. При необходимости поверхность можно подвергнуть искусственному "старению" или получить эффект крокелюра (растрескивания). Существуют еще мультиколорные(многоцветные) покрытия. Здесь возможно несколько вариантов. В одних случаях штукатурную массу делят на части, в которые добавляются разные колеры. Стену покрывают смесью разных цветов: пятнами, полосами и пр. Результат во многом зависит от мастерства штукатура. В других случаях (флоковые покрытия) на стену напыляются разноцветные хлопья. Поверхность получается пестрой и в то же время рельефной. Третий вариант самый простой – красивая штукатурка уже включает в себя частицы разных цветов. Практически все полихромные покрытия предназначены для интерьеров в современном стиле. Большим преимущество декоративных покрытий, в отличие от обоев, является возможность нанести их на самые сложные геометрические поверхности, особенно на криволинейные и с большим количеством углов. Кроме того, все декоративные штукатурки являются безшовными - совсем отсутствуют стыки. Декоративные покрытия не требуют специального ухода, они легко чистятся и моются обычными моющими средствами и водой при даже очень сильных загрязнениях таких как масла, стойкие краски (фломастеры). В новых домах покрытие способно укрепить стены, не позволяя микротрещинам выйти на лицевую сторону стены, а окрашенная стена - "покажет" даже мельчайшие растрескивания. Многие покрытия являются пригодными к локальному ремонту - не возникает необходимости переделывать всю стену в целом. Если Вы пожелаете со временем изменить внешний вид Ваших стен, при сравнительно небольших затратах это можно сделать легко - как поменять цвет, так и изменить фактуру. Для этого совсем не обязательно снимать предыдущее покрытие, можно отработать прямо на нем, при этом стена станет только прочнее. При нанесении декоративных покрытий рекомендуемая температура воздуха и температура поверхности колеблется в диапазоне от +5 до +35*с градусов. Декоративные фактурные штукатурки предназначены для создания уникальных эстетических эффектов, формирующих общий стиль интерьера – от классики до Хай-тека. Техники нанесения фактурной штукатурки разнообразны. Рисунок фактуры может быть любым в зависимости от инструмента и Вашей фантазии. Как рассчитать стоимость? Для рассчета стоимости декоративного покрытия Вам понадобится замерить площадь ваших стен. Затем определиться с материалом, который вы хотите на эти стены наносить. Потом узнать расход этого материала на квадратный метр ( обычно производители эту информацию указывают на упаковке) и приплюсовать стоимость работ по нанесению этого материала ( зависит от сложности геометрии поверхности, высоты стен, объема работ и отдаленности объекта). В конце рассказа, хочется поделиться с Вами личным опытом. Существует огромное множество производителей отделочных материалов и в этой информации можно легко заблудиться, особенно если Вы ни как с этой тематикой не связаны. Каким материалам отдавать предпочтение????? Линейки материалов у многих производителей сильно похожи и мало чем отличаются по своим свойствам друг от друга. Основным их отличием является ИХ СТОИМОСТЬ!!!!Чем больше раскрученным является бренд, тем дороже стоят материалы, порой разница в цене может отличаться в десять и более раз. Зачем переплачивать?????Возможно Вас будут менеджеры убеждать, что именно их материалы самые лучшие, но это не так - это просто бизнес и не более того. Мы работаем в теме уже очень давно и я беру на себя смелость утверждать, что при сравнительно небольшом бюджете есть возможность получить достаточно эффектный визуальный результат, абсолютно сопоставимый с тем результатом, когда работы выполняются очень дорогими материалами. При сравнительном анализе ситуации на рынке оптимальным ( с точки зрения соотношения " ЦЕНА - КАЧЕСТВО ") выбором, на мой взгляд, являются материалы компании DERUFA. Мы работали разными материалами, но в конце концов остановились именно на них. Хочу пожелать Вам успешно решить свои задачи в деле оформления Вашего жизненного пространства. Работайте без потерь с профессионалами своего дела. "Скупой - всегда платит дважды" - эта поговорка была всегда актуальна! Искренне Ваш, руководитель Творческого союза Господин Декоратор Яковлев Дмитрий. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
27.12.2012 смотреть >>
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Автор - господин_декоратор. Это цитата этого сообщения Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы. Декоративные штукатурки – это большой спектр покрытий, которые позволяют добиться потрясающего дизайнерского эффекта в интерьере. Они отличается друг от друга внешним видом, областью применения, составом и технологией нанесения. Благодаря появлению таких покрытий стало возможно создать вокруг себя именно ту обстановку, которая решала бы декоративные и практические задачи одновременно. Независимо от вида декоративного покрытия, которое было выбрано для Ваших стен, - без подготовки основания не обойтись. Основание под декоративную штукатурку должно быть сухим, твердым, очищенным от пыли, грязи, извести, масел, ржавчины, жиров, остатков мела и обоев, которые могут ослабить адгезию материала. В большинстве случаев царапины, трещины и небольшие неровности заделывать не надо, поскольку обычно декоративное покрытие имеет рельефную структуру. Оно отлично скрывает дефекты поверхности. Очень тщательная подготовка поверхности необходима лишь при нанесении гладкого декоративного покрытия, особенно венецианской штукатурки или красок с различными эффектами. Стену армируют сеткой или стеклохолстом, а затем шпаклюют. Поверхность должна быть максимально ровной. Грунтование – это дополнительная подготовка поверхности под декоративную штукатурку. Обработка стены грунтовкой обязательна при нанесении любого декоративного покрытия. Грунт глубоко впитывается в поверхность и обеспечивает хорошее «сцепление» штукатурки с основанием. Грунтовка подойдет практически любая – для соответствующего материала (бетона, металла, дерева и пр. ) Наносят саму штукатурку по специально предназначенной для работы с данным материалом технологии. Время полного высыхания у всех декоративных покрытий разное – от нескольких часов до нескольких дней. Внимательно читайте инструкцию на упаковке и обращайте внимание на то, нужно ли ждать высыхания предыдущего слоя, прежде чем положить следующий. Технология нанесения однослойной штукатурки достаточно проста, ведь смесь продается в готовом виде. Достаточно положить на всю поверхность ровный слой и сформировать фактуру. Гораздо сложнее работать с многослойными покрытиями. Сложность связана не столько с нанесением самого материала, сколько с тонкостями в подборе цвета каждой составляющей покрытия. Не владея знаниями о взаимодействии цветов между собой, соотношением яркости и контрастности каждого слоя - выполнить эту работу хорошо практически невозможно. Мастер должен быть ко всему и художником - хорошо понимать основы цветоведения. (Именно таких знаний не хватает большинству строителей. Они пытаются заниматься этим видом работ, не имея элементарных понятий о цвете. В результате их "опытов и экспериментов" - заказчик выбрасывает на ветер деньги за материалы и получает"убитые" стены. Строители редко признают свою вину - в результате подвергаются дискредитации даже самые великолепные материалы. ) Максимально сложно работать с венецианской штукатуркой. Для выполнения этой работы лучше пригласить квалифицированного мастера. "Венецианка" - достаточно энергоемкая работа, требующая очень большого опыта. Ищите профессионалов только по личным рекомендациям. Многие фактурные покрытия после нанесения и полного высыхания нуждаются в шлифовке. Эта операция придает гладкость стене. Стены не должны быть как наждачная бумага. Даже мощный рельеф должен быть приятным на ощупь. Защитный слой предусмотрен не во всех видах декоративных покрытий. Однако в большинстве случаев - это необходимо. Обычно используется акриловый лак или воск, придающий покрытию внешний глянец, прочность и водоотталкивающие свойства. Защитный слой можно наносить валиком, кельмой или кистью. Что собой представляют те или иные виды декоративной штукатурки? Как выбрать подходящий вариант? Декоративные покрытия различаются по виду связующего вещества и по структуре покрытия. По виду связующего вещества можно выделить минеральные, акриловые, силикатные и силиконовые штукатурки. Минеральные фактурные штукатурки производятся на основе цемента в виде сухой смеси и перед нанесением на стены разводятся водой. Могут применяться по большинству минеральных оснований. Не горючи, обладают высокой паропроницаемостью, поэтому нашли широкое применение при отделке фасадов домов - в системах наружного утепления "мокрого" типа. Нормативный расход цементной штукатурки – примерно 3, 8 кг/м2. Похожими свойствами обладают материалы на силикатной основе, но они несколько прочнее. Минеральные фактурные штукатурки имеют низкую грязевую и химическую устойчивость, не стойки к вибрации. Поэтому их не рекомендуется наносить на фасады зданий, расположенных вдоль дорог и в промзонах. В этом случае лучше всего использовать штукатурки на основе силикона и силоксана. В качестве основы декоративной штукатурки могут использоваться известь, цемент, латекс, акрил и некоторые другие компоненты. В него добавляются твердые частицы того или иного размера. Чем они крупнее, тем сильнее будет выступать рельеф над поверхностью стены. В большинстве случаев смесь разбавляют водой, реже применяют химические растворители. Для придания цвета в штукатурную массу добавляют колер. По структуре можно выделить такие основные типы фактурных штукатурок: короед, шуба, барашек. Универсальными в применении оказываются штукатурки на основе акрилового связующего. Могут использоваться как для наружных, так и для внутренних работ. Чем более выраженный рельеф вы хотите создать, тем выше будет расход материала, а значит, и общая сумма затрат. Фактура поверхности может быть гладкой, но чаще имеет рельеф. Его высота зависит от того, какие частицы камня включены в состав штукатурки. Варианты возможны разные – от мельчайшей каменной пыли (муки) до крупной крошки. Декоративные покрытия, в зависимости от их состава и способа нанесения, могут качественно имитировать самые различные материалы. Возможно создавать эффекты шелка, позолоты, серебра, перламутра, дерева, грубой ткани, кожи, соломы, металла, песка, волн, облаков, камня, коры - бесконечное множество фактур, ограниченное только фантазией и навыками мастера. При необходимости поверхность можно подвергнуть искусственному "старению" или получить эффект крокелюра (растрескивания). Существуют еще мультиколорные(многоцветные) покрытия. Здесь возможно несколько вариантов. В одних случаях штукатурную массу делят на части, в которые добавляются разные колеры. Стену покрывают смесью разных цветов: пятнами, полосами и пр. Результат во многом зависит от мастерства штукатура. В других случаях (флоковые покрытия) на стену напыляются разноцветные хлопья. Поверхность получается пестрой и в то же время рельефной. Третий вариант самый простой – красивая штукатурка уже включает в себя частицы разных цветов. Практически все полихромные покрытия предназначены для интерьеров в современном стиле. Большим преимущество декоративных покрытий, в отличие от обоев, является возможность нанести их на самые сложные геометрические поверхности, особенно на криволинейные и с большим количеством углов. Кроме того, все декоративные штукатурки являются безшовными - совсем отсутствуют стыки. Декоративные покрытия не требуют специального ухода, они легко чистятся и моются обычными моющими средствами и водой при даже очень сильных загрязнениях таких как масла, стойкие краски (фломастеры). В новых домах покрытие способно укрепить стены, не позволяя микротрещинам выйти на лицевую сторону стены, а окрашенная стена - "покажет" даже мельчайшие растрескивания. Многие покрытия являются пригодными к локальному ремонту - не возникает необходимости переделывать всю стену в целом. Если Вы пожелаете со временем изменить внешний вид Ваших стен, при сравнительно небольших затратах это можно сделать легко - как поменять цвет, так и изменить фактуру. Для этого совсем не обязательно снимать предыдущее покрытие, можно отработать прямо на нем, при этом стена станет только прочнее. При нанесении декоративных покрытий рекомендуемая температура воздуха и температура поверхности колеблется в диапазоне от +5 до +35*с градусов. Декоративные фактурные штукатурки предназначены для создания уникальных эстетических эффектов, формирующих общий стиль интерьера – от классики до Хай-тека. Техники нанесения фактурной штукатурки разнообразны. Рисунок фактуры может быть любым в зависимости от инструмента и Вашей фантазии. Как рассчитать стоимость? Для рассчета стоимости декоративного покрытия Вам понадобится замерить площадь ваших стен. Затем определиться с материалом, который вы хотите на эти стены наносить. Потом узнать расход этого материала на квадратный метр ( обычно производители эту информацию указывают на упаковке) и приплюсовать стоимость работ по нанесению этого материала ( зависит от сложности геометрии поверхности, высоты стен, объема работ и отдаленности объекта). В конце рассказа, хочется поделиться с Вами личным опытом. Существует огромное множество производителей отделочных материалов и в этой информации можно легко заблудиться, особенно если Вы ни как с этой тематикой не связаны. Каким материалам отдавать предпочтение????? Линейки материалов у многих производителей сильно похожи и мало чем отличаются по своим свойствам друг от друга. Основным их отличием является ИХ СТОИМОСТЬ!!!!Чем больше раскрученным является бренд, тем дороже стоят материалы, порой разница в цене может отличаться в десять и более раз. Зачем переплачивать?????Возможно Вас будут менеджеры убеждать, что именно их материалы самые лучшие, но это не так - это просто бизнес и не более того. Мы работаем в теме уже очень давно и я беру на себя смелость утверждать, что при сравнительно небольшом бюджете есть возможность получить достаточно эффектный визуальный результат, абсолютно сопоставимый с тем результатом, когда работы выполняются очень дорогими материалами. При сравнительном анализе ситуации на рынке оптимальным ( с точки зрения соотношения " ЦЕНА - КАЧЕСТВО ") выбором, на мой взгляд, являются материалы компании DERUFA. Мы работали разными материалами, но в конце концов остановились именно на них. Хочу пожелать Вам успешно решить свои задачи в деле оформления Вашего жизненного пространства. Работайте без потерь с профессионалами своего дела. "Скупой - всегда платит дважды" - эта поговорка была всегда актуальна! Искренне Ваш, руководитель Творческого союза Господин Декоратор Яковлев Дмитрий. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
15.01.2014 смотреть >>
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Автор - господин_декоратор. Это цитата этого сообщения Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы. Декоративные штукатурки - это большой спектр покрытий, которые позволяют добиться потрясающего дизайнерского эффекта в интерьере. Они отличается друг от друга внешним видом, областью применения, составом и технологией нанесения. Благодаря появлению таких покрытий стало возможно создать вокруг себя именно ту обстановку, которая решала бы декоративные и практические задачи одновременно. Независимо от вида декоративного покрытия, которое было выбрано для Ваших стен, - без подготовки основания не обойтись. Основание под декоративную штукатурку должно быть сухим, твердым, очищенным от пыли, грязи, извести, масел, ржавчины, жиров, остатков мела и обоев, которые могут ослабить адгезию материала. В большинстве случаев царапины, трещины и небольшие неровности заделывать не надо, поскольку обычно декоративное покрытие имеет рельефную структуру. Оно отлично скрывает дефекты поверхности. Очень тщательная подготовка поверхности необходима лишь при нанесении гладкого декоративного покрытия, особенно венецианской штукатурки или красок с различными эффектами. Стену армируют сеткой или стеклохолстом, а затем шпаклюют. Поверхность должна быть максимально ровной. Грунтование - это дополнительная подготовка поверхности под декоративную штукатурку. Обработка стены грунтовкой обязательна при нанесении любого декоративного покрытия. Грунт глубоко впитывается в поверхность и обеспечивает хорошее «сцепление» штукатурки с основанием. Грунтовка подойдет практически любая - для соответствующего материала (бетона, металла, дерева и пр. ) Наносят саму штукатурку по специально предназначенной для работы с данным материалом технологии. Время полного высыхания у всех декоративных покрытий разное - от нескольких часов до нескольких дней. Внимательно читайте инструкцию на упаковке и обращайте внимание на то, нужно ли ждать высыхания предыдущего слоя, прежде чем положить следующий. Технология нанесения однослойной штукатурки достаточно проста, ведь смесь продается в готовом виде. Достаточно положить на всю поверхность ровный слой и сформировать фактуру. Гораздо сложнее работать с многослойными покрытиями. Сложность связана не столько с нанесением самого материала, сколько с тонкостями в подборе цвета каждой составляющей покрытия. Не владея знаниями о взаимодействии цветов между собой, соотношением яркости и контрастности каждого слоя - выполнить эту работу хорошо практически невозможно. Мастер должен быть ко всему и художником - хорошо понимать основы цветоведения. (Именно таких знаний не хватает большинству строителей. Они пытаются заниматься этим видом работ, не имея элементарных понятий о цвете. В результате их "опытов и экспериментов" - заказчик выбрасывает на ветер деньги за материалы и получает"убитые" стены. Строители редко признают свою вину - в результате подвергаются дискредитации даже самые великолепные материалы. ) Максимально сложно работать с венецианской штукатуркой. Для выполнения этой работы лучше пригласить квалифицированного мастера. "Венецианка" - достаточно энергоемкая работа, требующая очень большого опыта. Ищите профессионалов только по личным рекомендациям. Многие фактурные покрытия после нанесения и полного высыхания нуждаются в шлифовке. Эта операция придает гладкость стене. Стены не должны быть как наждачная бумага. Даже мощный рельеф должен быть приятным на ощупь. Защитный слой предусмотрен не во всех видах декоративных покрытий. Однако в большинстве случаев - это необходимо. Обычно используется акриловый лак или воск, придающий покрытию внешний глянец, прочность и водоотталкивающие свойства. Защитный слой можно наносить валиком, кельмой или кистью. Что собой представляют те или иные виды декоративной штукатурки? Как выбрать подходящий вариант? Декоративные покрытия различаются по виду связующего вещества и по структуре покрытия. По виду связующего вещества можно выделить минеральные, акриловые, силикатные и силиконовые штукатурки. Минеральные фактурные штукатурки производятся на основе цемента в виде сухой смеси и перед нанесением на стены разводятся водой. Могут применяться по большинству минеральных оснований. Не горючи, обладают высокой паропроницаемостью, поэтому нашли широкое применение при отделке фасадов домов - в системах наружного утепления "мокрого" типа. Нормативный расход цементной штукатурки - примерно 3, 8 кг/м2. Похожими свойствами обладают материалы на силикатной основе, но они несколько прочнее. Минеральные фактурные штукатурки имеют низкую грязевую и химическую устойчивость, не стойки к вибрации. Поэтому их не рекомендуется наносить на фасады зданий, расположенных вдоль дорог и в промзонах. В этом случае лучше всего использовать штукатурки на основе силикона и силоксана. В качестве основы декоративной штукатурки могут использоваться известь, цемент, латекс, акрил и некоторые другие компоненты. В него добавляются твердые частицы того или иного размера. Чем они крупнее, тем сильнее будет выступать рельеф над поверхностью стены. В большинстве случаев смесь разбавляют водой, реже применяют химические растворители. Для придания цвета в штукатурную массу добавляют колер. По структуре можно выделить такие основные типы фактурных штукатурок: короед, шуба, барашек. Универсальными в применении оказываются штукатурки на основе акрилового связующего. Могут использоваться как для наружных, так и для внутренних работ. Чем более выраженный рельеф вы хотите создать, тем выше будет расход материала, а значит, и общая сумма затрат. Фактура поверхности может быть гладкой, но чаще имеет рельеф. Его высота зависит от того, какие частицы камня включены в состав штукатурки. Варианты возможны разные - от мельчайшей каменной пыли (муки) до крупной крошки. Декоративные покрытия, в зависимости от их состава и способа нанесения, могут качественно имитировать самые различные материалы. Возможно создавать эффекты шелка, позолоты, серебра, перламутра, дерева, грубой ткани, кожи, соломы, металла, песка, волн, облаков, камня, коры - бесконечное множество фактур, ограниченное только фантазией и навыками мастера. При необходимости поверхность можно подвергнуть искусственному "старению" или получить эффект крокелюра (растрескивания). Существуют еще мультиколорные(многоцветные) покрытия. Здесь возможно несколько вариантов. В одних случаях штукатурную массу делят на части, в которые добавляются разные колеры. Стену покрывают смесью разных цветов: пятнами, полосами и пр. Результат во многом зависит от мастерства штукатура. В других случаях (флоковые покрытия) на стену напыляются разноцветные хлопья. Поверхность получается пестрой и в то же время рельефной. Третий вариант самый простой - красивая штукатурка уже включает в себя частицы разных цветов. Практически все полихромные покрытия предназначены для интерьеров в современном стиле. Большим преимущество декоративных покрытий, в отличие от обоев, является возможность нанести их на самые сложные геометрические поверхности, особенно на криволинейные и с большим количеством углов. Кроме того, все декоративные штукатурки являются безшовными - совсем отсутствуют стыки. Декоративные покрытия не требуют специального ухода, они легко чистятся и моются обычными моющими средствами и водой при даже очень сильных загрязнениях таких как масла, стойкие краски (фломастеры). В новых домах покрытие способно укрепить стены, не позволяя микротрещинам выйти на лицевую сторону стены, а окрашенная стена - "покажет" даже мельчайшие растрескивания. Многие покрытия являются пригодными к локальному ремонту - не возникает необходимости переделывать всю стену в целом. Если Вы пожелаете со временем изменить внешний вид Ваших стен, при сравнительно небольших затратах это можно сделать легко - как поменять цвет, так и изменить фактуру. Для этого совсем не обязательно снимать предыдущее покрытие, можно отработать прямо на нем, при этом стена станет только прочнее. При нанесении декоративных покрытий рекомендуемая температура воздуха и температура поверхности колеблется в диапазоне от +5 до +35*с градусов. Декоративные фактурные штукатурки предназначены для создания уникальных эстетических эффектов, формирующих общий стиль интерьера - от классики до Хай-тека. Техники нанесения фактурной штукатурки разнообразны. Рисунок фактуры может быть любым в зависимости от инструмента и Вашей фантазии. Как рассчитать стоимость? Для рассчета стоимости декоративного покрытия Вам понадобится замерить площадь ваших стен. Затем определиться с материалом, который вы хотите на эти стены наносить. Потом узнать расход этого материала на квадратный метр ( обычно производители эту информацию указывают на упаковке) и приплюсовать стоимость работ по нанесению этого материала ( зависит от сложности геометрии поверхности, высоты стен, объема работ и отдаленности объекта). В конце рассказа, хочется поделиться с Вами личным опытом. Существует огромное множество производителей отделочных материалов и в этой информации можно легко заблудиться, особенно если Вы ни как с этой тематикой не связаны. Каким материалам отдавать предпочтение????? Линейки материалов у многих производителей сильно похожи и мало чем отличаются по своим свойствам друг от друга. Основным их отличием является ИХ СТОИМОСТЬ!!!!Чем больше раскрученным является бренд, тем дороже стоят материалы, порой разница в цене может отличаться в десять и более раз. Зачем переплачивать?????Возможно Вас будут менеджеры убеждать, что именно их материалы самые лучшие, но это не так - это просто бизнес и не более того. Мы работаем в теме уже очень давно и я беру на себя смелость утверждать, что при сравнительно небольшом бюджете есть возможность получить достаточно эффектный визуальный результат, абсолютно сопоставимый с тем результатом, когда работы выполняются очень дорогими материалами. При сравнительном анализе ситуации на рынке оптимальным ( с точки зрения соотношения " ЦЕНА - КАЧЕСТВО ") выбором, на мой взгляд, являются материалы компании DERUFA. Мы работали разными материалами, но в конце концов остановились именно на них. Хочу пожелать Вам успешно решить свои задачи в деле оформления Вашего жизненного пространства. Работайте без потерь с профессионалами своего дела. "Скупой - всегда платит дважды" - эта поговорка была всегда актуальна! Искренне Ваш, руководитель Творческого союза Господин Декоратор Яковлев Дмитрий. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
15.01.2014 смотреть >>
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.
Декоративные штукатурки – это большой спектр покрытий, которые позволяют добиться потрясающего дизайнерского эффекта в интерьере. Они отличается друг от друга внешним видом, областью применения, составом и технологией нанесения. Благодаря появлению таких покрытий стало возможно создать вокруг себя именно ту обстановку, которая решала бы декоративные и практические задачи одновременно. [more] Независимо от вида декоративного покрытия, которое было выбрано для Ваших стен, - без подготовки основания не обойтись. Основание под декоративную штукатурку должно быть сухим, твердым, очищенным от пыли, грязи, извести, масел, ржавчины, жиров, остатков мела и обоев, которые могут ослабить адгезию материала. В большинстве случаев царапины, трещины и небольшие неровности заделывать не надо, поскольку обычно декоративное покрытие имеет рельефную структуру. Оно отлично скрывает дефекты поверхности. Очень тщательная подготовка поверхности необходима лишь при нанесении гладкого декоративного покрытия, особенно венецианской штукатурки или красок с различными эффектами. Стену армируют сеткой или стеклохолстом, а затем шпаклюют. Поверхность должна быть максимально ровной. Грунтование – это дополнительная подготовка поверхности под декоративную штукатурку. Обработка стены грунтовкой обязательна при нанесении любого декоративного покрытия. Грунт глубоко впитывается в поверхность и обеспечивает хорошее «сцепление» штукатурки с основанием. Грунтовка подойдет практически любая – для соответствующего материала (бетона, металла, дерева и пр. ) Наносят саму штукатурку по специально предназначенной для работы с данным материалом технологии. Время полного высыхания у всех декоративных покрытий разное – от нескольких часов до нескольких дней. Внимательно читайте инструкцию на упаковке и обращайте внимание на то, нужно ли ждать высыхания предыдущего слоя, прежде чем положить следующий. Технология нанесения однослойной штукатурки достаточно проста, ведь смесь продается в готовом виде. Достаточно положить на всю поверхность ровный слой и сформировать фактуру. Гораздо сложнее работать с многослойными покрытиями. Сложность связана не столько с нанесением самого материала, сколько с тонкостями в подборе цвета каждой составляющей покрытия. Не владея знаниями о взаимодействии цветов между собой, соотношением яркости и контрастности каждого слоя - выполнить эту работу хорошо практически невозможно. Мастер должен быть ко всему и художником - хорошо понимать основы цветоведения. (Именно таких знаний не хватает большинству строителей. Они пытаются заниматься этим видом работ, не имея элементарных понятий о цвете. В результате их "опытов и экспериментов" - заказчик выбрасывает на ветер деньги за материалы и получает"убитые" стены. Строители редко признают свою вину - в результате подвергаются дискредитации даже самые великолепные материалы. ) Максимально сложно работать с венецианской штукатуркой. Для выполнения этой работы лучше пригласить квалифицированного мастера. "Венецианка" - достаточно энергоемкая работа, требующая очень большого опыта. Ищите профессионалов только по личным рекомендациям. Многие фактурные покрытия после нанесения и полного высыхания нуждаются в шлифовке. Эта операция придает гладкость стене. Стены не должны быть как наждачная бумага. Даже мощный рельеф должен быть приятным на ощупь. Защитный слой предусмотрен не во всех видах декоративных покрытий. Однако в большинстве случаев - это необходимо. Обычно используется акриловый лак или воск, придающий покрытию внешний глянец, прочность и водоотталкивающие свойства. Защитный слой можно наносить валиком, кельмой или кистью. Что собой представляют те или иные виды декоративной штукатурки? Как выбрать подходящий вариант? Декоративные покрытия различаются по виду связующего вещества и по структуре покрытия. По виду связующего вещества можно выделить минеральные, акриловые, силикатные и силиконовые штукатурки. Минеральные фактурные штукатурки производятся на основе цемента в виде сухой смеси и перед нанесением на стены разводятся водой. Могут применяться по большинству минеральных оснований. Не горючи, обладают высокой паропроницаемостью, поэтому нашли широкое применение при отделке фасадов домов - в системах наружного утепления "мокрого" типа. Нормативный расход цементной штукатурки – примерно 3, 8 кг/м2. Похожими свойствами обладают материалы на силикатной основе, но они несколько прочнее. Минеральные фактурные штукатурки имеют низкую грязевую и химическую устойчивость, не стойки к вибрации. Поэтому их не рекомендуется наносить на фасады зданий, расположенных вдоль дорог и в промзонах. В этом случае лучше всего использовать штукатурки на основе силикона и силоксана. В качестве основы декоративной штукатурки могут использоваться известь, цемент, латекс, акрил и некоторые другие компоненты. В него добавляются твердые частицы того или иного размера. Чем они крупнее, тем сильнее будет выступать рельеф над поверхностью стены. В большинстве случаев смесь разбавляют водой, реже применяют химические растворители. Для придания цвета в штукатурную массу добавляют колер. По структуре можно выделить такие основные типы фактурных штукатурок: короед, шуба, барашек. Универсальными в применении оказываются штукатурки на основе акрилового связующего. Могут использоваться как для наружных, так и для внутренних работ. Чем более выраженный рельеф вы хотите создать, тем выше будет расход материала, а значит, и общая сумма затрат. Фактура поверхности может быть гладкой, но чаще имеет рельеф. Его высота зависит от того, какие частицы камня включены в состав штукатурки. Варианты возможны разные – от мельчайшей каменной пыли (муки) до крупной крошки. Декоративные покрытия, в зависимости от их состава и способа нанесения, могут качественно имитировать самые различные материалы. Возможно создавать эффекты шелка, позолоты, серебра, перламутра, дерева, грубой ткани, кожи, соломы, металла, песка, волн, облаков, камня, коры - бесконечное множество фактур, ограниченное только фантазией и навыками мастера. При необходимости поверхность можно подвергнуть искусственному "старению" или получить эффект крокелюра (растрескивания). Существуют еще мультиколорные(многоцветные) покрытия. Здесь возможно несколько вариантов. В одних случаях штукатурную массу делят на части, в которые добавляются разные колеры. Стену покрывают смесью разных цветов: пятнами, полосами и пр. Результат во многом зависит от мастерства штукатура. В других случаях (флоковые покрытия) на стену напыляются разноцветные хлопья. Поверхность получается пестрой и в то же время рельефной. Третий вариант самый простой – красивая штукатурка уже включает в себя частицы разных цветов. Практически все полихромные покрытия предназначены для интерьеров в современном стиле. Большим преимущество декоративных покрытий, в отличие от обоев, является возможность нанести их на самые сложные геометрические поверхности, особенно на криволинейные и с большим количеством углов. Кроме того, все декоративные штукатурки являются безшовными - совсем отсутствуют стыки. Декоративные покрытия не требуют специального ухода, они легко чистятся и моются обычными моющими средствами и водой при даже очень сильных загрязнениях таких как масла, стойкие краски (фломастеры). В новых домах покрытие способно укрепить стены, не позволяя микротрещинам выйти на лицевую сторону стены, а окрашенная стена - "покажет" даже мельчайшие растрескивания. Многие покрытия являются пригодными к локальному ремонту - не возникает необходимости переделывать всю стену в целом. Если Вы пожелаете со временем изменить внешний вид Ваших стен, при сравнительно небольших затратах это можно сделать легко - как поменять цвет, так и изменить фактуру. Для этого совсем не обязательно снимать предыдущее покрытие, можно отработать прямо на нем, при этом стена станет только прочнее. При нанесении декоративных покрытий рекомендуемая температура воздуха и температура поверхности колеблется в диапазоне от +5 до +35*с градусов. Декоративные фактурные штукатурки предназначены для создания уникальных эстетических эффектов, формирующих общий стиль интерьера – от классики до Хай-тека. Техники нанесения фактурной штукатурки разнообразны. Рисунок фактуры может быть любым в зависимости от инструмента и Вашей фантазии. Как рассчитать стоимость? Для рассчета стоимости декоративного покрытия Вам понадобится замерить площадь ваших стен. Затем определиться с материалом, который вы хотите на эти стены наносить. Потом узнать расход этого материала на квадратный метр ( обычно производители эту информацию указывают на упаковке) и приплюсовать стоимость работ по нанесению этого материала ( зависит от сложности геометрии поверхности, высоты стен, объема работ и отдаленности объекта). В конце рассказа, хочется поделиться с Вами личным опытом. Существует огромное множество производителей отделочных материалов и в этой информации можно легко заблудиться, особенно если Вы ни как с этой тематикой не связаны. Каким материалам отдавать предпочтение????? Линейки материалов у многих производителей сильно похожи и мало чем отличаются по своим свойствам друг от друга. Основным их отличием является ИХ СТОИМОСТЬ!!!!Чем больше раскрученным является бренд, тем дороже стоят материалы, порой разница в цене может отличаться в десять и более раз. Зачем переплачивать?????Возможно Вас будут менеджеры убеждать, что именно их материалы самые лучшие, но это не так - это просто бизнес и не более того. Мы работаем в теме уже очень давно и я беру на себя смелость утверждать, что при сравнительно небольшом бюджете есть возможность получить достаточно эффектный визуальный результат, абсолютно сопоставимый с тем результатом, когда работы выполняются очень дорогими материалами. При сравнительном анализе ситуации на рынке оптимальным ( с точки зрения соотношения " ЦЕНА - КАЧЕСТВО ") выбором, на мой взгляд, являются материалы компании DERUFA. Мы работали разными материалами, но в конце концов остановились именно на них. Хочу пожелать Вам успешно решить свои задачи в деле оформления Вашего жизненного пространства. Работайте без потерь с профессионалами своего дела. "Скупой - всегда платит дважды" - эта поговорка была всегда актуальна! :derisive: Искренне Ваш, руководитель Творческого союза Господин Декоратор Яковлев Дмитрий.
21.12.2010 смотреть >>
Как снимался Space Trap
Как снимался Space Trap
Я начал готовиться к фотосету где-то за 3-и недели. Всё началось с картинки в голове: виделась какая-то женщина в небольшом плохо освещённом помещении. Она сидела, устало прислонившись спиной к стене, вокруг было много крови и, часть стены была затянута полиэтиленом или чем-то таким. Дальше появились эскизы вентиляционного отверстия и какой-то твари, лапы которой свисают из люка. Тварь была мертва, видно женщина только что убила её, при попытке отбиться. Дальше надо было докручивать: женщина не могла убить ТАКОЕ голыми руками, значит нужно было оружие. Так появилась мысль сделать Пушку. Дальше я стал задавать вопросы вроде: где это произошло? Откуда эта тварь? Почему вентиляция? Что за оружие? И прочие вопросы. Так вышло, что к нам незадолго до этого обратилась Араси - ей хотелось сняться в sci-fi истории. Так что по большому счёту эта съёмка заказная. Теперь поподробнее обо всём. ПОМЕЩЕНИЕ «Отсек № 3» Прикинув, что не смогу целиком за отведенное до фотосета время сделать стену космического корабля, я закрыл большую ее часть плёнкой. Просто так это не сделать, надо как-то обосновать плёнку. Ответ оказался простым: это плёнка, которой покрыла отсеки группа карантина, плёнка предотвращает порчу образцов, которые этой группе нужно было взять для исследования – основная цель группы. Плёнкой было затянуто всё помещение отсека, но во время борьбы с тварью из вентиляции часть плёнки отклеилась, часть была порвана и всё было обильно залито кровью твари. Была видна часть стены отсека. Это конструкция, собранная из листов ДСП, бумажного фотографического фона и стволов бамбука. Затем я покрасил ту часть конструкции, которая была не под плёнкой молотковой краской и тонировал. Потом нанёс надпись на стену. На финальном этапе, уже когда монстр исправно свисал из вентиляции, я залил всё помещение его кровью и сделал отверстия от пуль в коробе вентиляции и на стене, с учётом того, откуда должен был вестись огонь по монстру. МОНСТР На первых эскизах из вентиляции свисали только лапы монстра, но в дальнейшем мне показалось этого мало – захотелось показать его голову. И я стал думать про монстра. Опять череда вопросов: какого его происхождение? Почему он выглядит именно так? Как долго он растёт? Почему он нападает на людей? Как он попал на судно? И пр. Вот что вышло: Транспортно-грузовое судно Аврора взялось перевозить груз в контейнерах. При погрузке один из контейнеров был повреждён. Через некоторое время на судне начали происходить необычные вещи. Это было похоже на вирус. Заболевали в первую очередь люди из ближайших к контейнеру отсеков. Человек ощущал жар, затем боль во всём теле, особенно в брюшной полости. Через некоторое время он впадал в кому, потом умирал и спустя несколько дней сквозь него начинало «прорастать» другое существо. У него были четыре лапы, на которых оно и передвигалось. Ужас был ещё и в том, что человеческое тело становилось как бы частью тела монстра, срастаясь с ним… Монстр рос сравнительно быстро и его терзал дикий голод, так что остановить его было крайне трудно. К тому же даже на ранних стадиях развития монстр было весьма быстр и силён… По правде, всё время, пока я это выдумывал, меня слегка подташнивало. Тема отвратительная, я всякого такого очень боюсь и это всё было действительно мерзко. Но я подумал, что единственный способ сделать что-то по-настоящему отвратительное и пугающее – это испытывать те же чувства самому. Такая получилась тварь. Ужасно конечно, но если вдуматься, рождение твари было гораздо гуманнее (если это слово тут вообще уместно) чем в том же «Чужом». Создание монстра: Я купил полимерную керамику для лепки в канцелярском магазине и сделал слепок с лица нашего боксёрского манекена. Когда керамика почти затвердела, я поломал её, убрав нижнюю часть лица и провертел глазницы. Дальше в ход пошёл гипсовый слепок моей нижней челюсти, сделанный, когда мне было, наверное лет 14. Это составило верхнюю челюсть монстра (так что я буквально вложил в создание монстра частичку себя). Нижняя челюсть уже начала изменяться (происходила трансформация), так что она уже не должна была быть похожа на челюсть человека. Я взял челюсть медвежьего черепа, который нам подарил отец Нэсли. Всё это должно было на что-то крепиться, что я сделал кожаный мешок, на который и закрепил все части лица. Потом настал черед тонировки. Я использовал художественный акрил телесного цвета, затем добавил несколько оттенков «крови». Чтобы придать конструкции более естественный вид, использовался концентрат цикория – незаменимая штука. Цикорий дал кровавый влажный блеск лицу монстра. Для потёков крови использовалась быстросохнущая морилка. Лапа монстра – это три пластиковые трубки, соединённые скотчем суставы. Затем на них была надета термоусадка и неравномерно усажена газовой горелкой по всей площади. Далее шла тонировка акрилом по той же схеме, что и тонировка лица монстра. Теперь осталось только правильным образом расположить монстра в коробе вентиляции. Монстр был назван Тедди, т. к. у него была медвежья челюсть. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕМЫ Все эти задумки крутились в голове и они имели вид не только картинок или слов, они ещё и звучали. Вообще, вся история была с откровенным приветом фантастическим фильмам 80-х и 90-х годов, так что и музыкальные темы были сделаны под влиянием музыки тех лет. Тема борьбы командира ЧВК и монстра должна была быть пафосной и в общем быть довольно клишированной. Обе темы были сделаны целиком на компьютере. Я до этого никогда не писал оркестровые темы, так что это пришлось освоить по ходу. Но вроде получилось забавно. ОРУЖИЕ С пушки всё началось, она делалась первой. К ней, как и ко всему прочему, тоже были свои вопросы: что за оружие? Как оно выглядит? Почему так выглядит? Чем стреляет? Откуда оно у героини? И так далее. Требований к оружию было несколько: оно должно было выглядеть не самодельным, но заводской сборки. Оно должно было быть коротким, т. к. помещения судна небольшие и воевать с длинным оружие банально неудобно. У него должно быть всё, что есть у огнестрельного оружия: мушка и целик, магазин, рукоять, затвор и пр. Ещё я снабдил пушку лазерным целеуказателем, т. к. в помещениях его использование оправдано. Магазин получился барабанного типа, под патрон 7х62. Боеприпас использовался особый, сводящий к минимуму возможность рикошета. Приклад регулируемый. Такая была задумка. Присмотревшись, можно увидеть, что оружие собрано из старой швейной машины (ствольная коробка, ресивер, передняя часть), строительного пистолета для герметика (цевьё и основа рукояти), пистолетной рукоятки для страйкбольного привода (проточено и приспособлено), пружины для эспандера, трубки и армированного уголка. ЛЦУ настоящий. Приклад я постарался сделать такой длины, чтобы он был удобен модели и был ей по руке. Т. к. она скорее всего отрегулировала бы его по свою руку. Не спрашивайте зачем, но затвор у оружия передёргивается, ну то есть он реально передёргивается. Спусковой крючок тоже нажимается, хотя на фото этого никак не увидеть. Меня просто зверски пёрло, когда её делал… Была ещё идея со счётчиком патронов (привет фильму «Чужие»), но счётчик я сделать не успел, а потом сообразил, что на фото его, как и луч ЛЦУ видно не будет – слишком мощная вспышка забивала их яркость. Так что это приходилось проявлять уже в постобработке. ОДЕЖДА Для фотосета была куплена неплохого качества рубашка белого цвета. Её нужно было порвать в правильных местах и кое-где надрезать. Дальше в ход пошла «кровь» разной степени свежести – более тёмная – та что успела запечься и совсем свежая – более светлого оттенка. Ну и ещё всякая грязь и копоть, прожженности. Штаны и ботинки у нас уже были, так что их нужно было лишь немного привести в подходящий случаю вид. ГРИМ С гримом работала Нэсли, в ход помимо прочего шла искусственная кровь, силикон (моделирование ссадин и резаных ран). Особую гордость вызывает ссадина на плече. Кожа вокруг настоящей, например, резаной раны, имеет особую фактуру и цвет, сама рана также не однородна по цвету и фактуре – тонкостей довольно много. Все эти раны и синяки должны были выглядеть настоящими. «Грязь» на пальцах модели тоже дело рук Нэсли. Работа была кропотливая и заняла примерно 2 часа. По началу мы хотели нанести искусственный пот, но на площадке было настолько душно и жарко, что пот образовался натуральный и у всех участников. Модель же ещё и отжималась в перерывах. СВЕТ Я хотел добиться эффекта освещения отсека космического корабля. По задумке там должны были быть осветители, располагавшиеся чуть выше человеческого роста – от них шёл основной свет в отсеке. Это лампы холодного спектра, напоминающие лампы дневного света в офисах. Лампы были защищены от повреждений решётками, что в сочетании с дымом давало не однородный луч света – он как бы делился на полосы. Свет довольно жёсткий, так что он давал жёсткие тени. Плюс, после катастрофы, работали явно не все осветители – какие-то были повреждены, но основная причина была в том, что на корабле был включен энергосберегающий режим – нет смысла попусту тратить энергию, ведь на корабле было мало людей. Так что их отсеки освещались лучше, а все остальные половинными освещением. СЪЁМОЧНЫЙ ПРОЦЕСС Обговорив с моделью сценарий и раскадровку мы приступили. На площадку был напущен дым из купленной для этого фотосета дым-машины, свет уже был выставлен нужным образом. Модели пришлось отжаться несколько раз, для того, чтобы вспотеть и выглядеть запыхавшейся. Представьте: окна студии закрыты (чтобы дым не просачивался в окна – а то могут вызвать пожарных и сорвать съёмочный процесс), духота и жара, из простреленной вентиляции свисает эта тварь, всё в крови, патронов совсем мало. И тут… появляется ещё одна тварь, героиня в отчаянии бросается к оружию и выпускает последние патроны прямо в монстра!. . живым монстром, к слову была Нэсли и она шевелила для убедительности всеми этими лапами. Мало того, она ещё издавала отвратные звуки, шипя и присвистывая. Когда дело было сделано и материал отснят и просмотрен, пришло время разбирать декорации. Удивительно, как можно привязаться к заляпанной кровью стене отсека космического корабля и отвратительной твари, свисающей из вентиляции. Но разбирать было действительно жалко. Пушка цела, надеюсь, она нам ещё послужит. Эти цветы Араси подарили по дороге на съёмки: Такие дела. Большое спасибо всем участникам, это всё было правда здорово и дико весело !
15.08.2014 смотреть >>
Про роспись фарфора
Про роспись фарфора
Роспись. . . Вы помните, как дико я её боялась после акрила. Сейчас прошло несколько месяцев нашей тесной работы и я могу поделиться размышлениями на тему. Самой росписи я больше не боюсь. Мы провели вместе такую прорву времени, что уже успели друг к другу привыкнуть :-)) Я остановилась пока в основном на масляных медиумах, почему - расскажу чуть ниже. Имею сказать, что в чём-то роспись надглазурными красками и маслом даже (внезапно!) легче, чем роспись акрилом. Например, розовый блаш акрилом, даже с учётом аэрографа, всё-таки технически сложнее и больше вероятностей накосячить в процессе. Акрилом можно поставить такое пятно, что всё отправится под смывку, маслом - любое пятно можно растереть. Цвета на фарфоре получаются мягче, прозрачнее. Меня прям завораживает румянец на щеках Лорены, она как будто светится изнутри. У расписанной акрилом Дэйзи такого не наблюдается. Роспись глаз маслом тоже чуть проще, если приспособиться: оно делает более мягкую растяжку от тёмного к светлому. С ресницами и бровями единственный косяк в том, что после обжига некоторые краски слегка меняют цвет и нарисованные полупрозрачные волоски имеют свойство выгорать. Но, учитывая количество слоёв в росписи надглазуркой, это поправимо. Сложно мне почему-то наносить тени, которые коричневые, а не розовые. Но, думаю, нужно подобрать правильную краску. На фото Лорена, её роспись ещё не закончена :-) Кстати, я помню, как сложно моему мозгу было разрешить большое количество промежуточных обжигов. В росписи акрилом мы стараемся делать как можно меньше слоёв промежуточного закрепеления лаком, потому что чем толще слой, тем выше вероятность того, что мэйк осыпется. Я когда рису акрилом, делаю около 4-5 слоёв. Первое время пыталась также подходить и к фарфору, но толку в этом, увы, нет. Сейчас я уже потеряла счёт слоям росписи. Не открою Америки, если скажу, что чем прозрачнее краска на одном слое, тем качественнее будет роспись. Но тем не менее я перелопатила кучу туториалов в сети по росписи фарфора и заметила, что я всё равно делаю краску в несколько раз насыщеннее за один слой, чем об этом рассказывают другие. . . скорее всего, мои куклы будут с чуть более насыщенной росписью, чем у многих, потому что я сама фотографирую кукол и знаю, что слишком бледный блаш на фото просто исчезает. Ну, это в общем. Вы также помните, что большую часть красок мне подарила моя личная фея по имени Хайди. Краски почти все немецкие, фирма в основном Wanke, несколько Seeley's и какие-то ещё неизвестной фирмы. Медиумы я покупала в магазине gildebrief. de, они сами составляют медиумы и выбор был между масляными и медиумами на водной основе. Их сайт построен несовсем логично, так что я умудрилась из "водного" набора не заказать один из медиумов, а именно номер 1. О чём сразу же пожалела - оказывается, на его основе ведётся вся роспись. И инструкции оказались вроде "густо разведите краску с мудиумом 1, добавьте на краешек медиума 3 и ещё капельку Magic Medium" и будет вам счастье великое. Так как этого медиума у меня не было, я попробовала замешивать на Seeley's Brushing medium, но то ли никак не могла попасть в правильные пропорции, которые бы сделали меня абсолютно счастливой, а роспись милого сердцу фарфора превратили бы в сплошной отпуск и наслаждение, то ли оно просто не моё. . . Но пока масло у меня пошло как-то лучше. Вот на самом деле не люблю я масло. И картины писать и кукол расписывать. Оно пахнет, долго сохнет, и кисточки нужно мыть терпентином, который я тоже нежно недолюбливаю. Вообще все масла для росписи фарфора пахнут чем-то своим, довольно резко, как эфирные масла. Оно логично, конечно, но если сидишь за росписью весь день, то от перенасыщения запахами голова идёт кругом. Например, одно из масел (масло для контуров - написано на этикетке), очень сильно пахнет, по-моему, фенхелем. Остальные (кроме лаванды, конечно) я определять не берусь, но после работы с маслами у меня в мастерской пахнет как в лавке восточных специй :-))) Однако преимущества пришлось признать :-( Итак, по результатам первых осознанных проб, выявлено: Для блаша мне лучше всего подходит Copiava Balsam. Я понятия не имею, из чего он. Пахнет для меня скорее приятно. Он густой сам по себе, и через некоторое время ещё сильнее густеет, что ещё больше облегчает задачу блаша. Однако если использовать его слишком много, то после обжига масло выгорает коричневыми пузырьками О__о Брови мне легче даются с маслом Nelken. Ресницы. . . по странности я довольно долго с ними билась. . . странно же, те же волоски, что на бровях, а поди ж ты. . . замешала ещё несколько масел, но пришлось вернуться к Nelken. Однако был раз, когда это масло меня подвело. Смешивала краски вроде как обычно, но краска свернулась и загустела в момент. Может туда попала капля французского масла-загустителя, они рядом разводились. . . но всё равно маловероятно, что оно из-за этого свернулось. В общем, пока загадка, причина мне не известна. Впрочем, со временем всё стало зависеть от настроения. Я мешаю краски с разными маслами, пробую. По идее для каждого из масел есть примерное описание области применения, но всё равно это дело привычки и степени "набитости руки". Я могу нарисовать пару ресниц и маслом лаванды или каким-то из универсальных масел. Конкретные предпочтения нужно нарабатывать, а для этого нужно провести за росписью много-много часов, чем я в последнее время и занимаюсь. Забавно то например, что роспись кукол сильно отличается от росписи фарфоровых фигурок. Просто-таки разительное отличие. У кукол нет сплошного цвета, везде (кроме глаз) полупрозрачность и мягкость переходов, растирание краски почти "на нет". С фигурками нужен равномерный насыщенный слой, а этого невозможно добиться кисточкой, например. Для заполнения сплошным цветом, например, платья фигурки, лучше всего использовать метод тампонирования мелкой губкой (у меня косметические губки). Только масло с губками не используется, губки не получается после него отмывать, к тому же оно как-то вступает в реакцию одно с другом и губка в процессе крошится, что, конечно, не допустимо. Поэтому я, повздыхав, всё-таки приспособила под это дело водные медиумы. И с ними лучше - губки можно мыть в воде, они не портятся. Я не знаю, зачем мне эти фигурки и вообще опыт работы с ними. . . продавать их с учётом потраченного на них времени - дело совершенно бессмысленное. Но я твёрдо уверена, что их роспись - это тоже опыт. К тому же их можно дарить :-) Они такие смешнючие, когда кучкуются :-))) не могу просто :-))) Девочку в голубом платье расписывала abcbears, когда была у меня в гостях :-) Мишка на заднем плане тоже Светика :-) Ангелы Сейчас работа по росписи подходит к своему логическому завершению и я столкнулась с одной неожиданной для меня проблемой: мне нужен блеск на губах и веках, я так привыкла. Но большинство моих красок матовые или с очень лёгким глянцем, если в несколько слоёв. В добавление флюсов на каждом слое росписи я начала вчитываться только недавно, ибо положилась на одну штуку, которая должна работать как просто лак под обжиг на финишной стадии, но у меня она в тестовой пробе сработала как капля хлорки на цветную вещь - краска просто исчезла с жёлтыми разводами. В тот раз я сильно порадовалась собственной предусмотрительности - если бы намазала сразу на губы, кабздец был бы всей росписи :-)))) Так что я начала снова курить теорию и пока в теории додумалась до того, что этот лак тоже вид флюса, а некоторые флюсы, насколько я поняла, снижают температуру обжига некоторых красок и поэтому красные цвета выгорают сильнее, чем без него. Если взять отдельно флюсы сами по себе, то там тоже всё сложно. Например, большинство флюсов нельзя использовать с золотосодержащими красками, а это большинство розовых-красных-пурпурных цветов. Если использовать, то вмешивать в краску не более 30%, а с некоторыми видами красок (железосодержащие красные оттенки) - е более 10%. Вот и представьте - вы смешиваете с медиумом количество порошка краски на кончике ножа, потом нужно определить во-первых химический состав конкретно этой краски, чтобы определить подходящий именно в этом случае вид флюса а во-вторых определить, сколько от этого мизерного количества краски составляет те самые несчастные 10%, которые нельзя превышать, добавляю флюс. И вот эта вот химия меня просто доводит сейчас. Опять куча тестеров, смешиваний на глаз, обжигов (а обжиг - это целый день!). . . вот, например, в последний раз я делала тест и оно не блестит, хотя цвет и не поменяло - значит флюса было мало, нужно больше. . . на сколько больше? Короче, сложно всё. . . сейчас вот опять у меня купили мишку (ура-ура!) и я снова понесу эти деньги в магазин фарфоровых приблуд. Нужно докупить тот самый водный медиум номер 1, три вида флюса, пару красок, может быть пару кисточек. . . кстати, вы знаете, что для росписи кукол есть специальные кисти? Называются China Mop, и эти вот Mop тоже стоят как крыло боинга. Я пробую вместо них приспосабливать некоторые косметические кисти, но синтетика не слишком радуется контакту с маслами и растворителями. . . Короче, опять расходы. Мы с подругой разговариваем по скайпу и плачемся друг другу, что все, абсолютно все допустимые количества средств, отложенные для этих кукол, уже давно в разы превысили себя в несколько раз. И это же ещё не предел :-))) Кстати о красках. Выше я писала, что большинство моих красок немецкой фирмы Wanke, которая, по-моему, больше не существует. И краски эти в общем-то не плохи, краски как краски. Но у меня была возможность сравнить розовые немецкие оттенки и американские розовые от Virginia la Vorgna. Это какой-то космос. Они прекрасны как тысяча рассветов: обжигаются равномерно, наносятся хорошо, а баночки, в которых они продаются - это просто как из какой-то сказки. Осталось накопить денег и скупить всю цветовую палитру :-))) Ой, а ещё я уже вторую неделю делаю ящичек для своих керамических палитр :-)) Чтобы смешивать краски я купила в строймагазине упаковку белых глазированных плиток 15х15 см и теперь из фанеры выпиливаю дреммелем ящичек, в который плитки будут вдвигаться в горизонтальном положении, ящик будет закрываться, чтобы палитры не пылились. Сам по себе этот кружок "умелые ручки" то ещё развлечение - после отпилки одной стенки моя машинка, которая вообще-то для шлифования, а не для пиления, очень сильно перегревается :-))) а стенок 4 плюс донышки :-)) И ещё рейки, на которых должны двигаться плитки, их вообще куча. Ой, короче весело очень. Если мой паззл сойдётся, я вам покажу :-))) Девочки-фарфористы, если не сложно, расскажите пожалуйста про флюсы и вообще блеск красок, я хоть правильны мыслю на их счёт?
30.06.2014 смотреть >>
